由江苏省中华文化促进会、江苏省品牌学会主办，亚洲艺术杂志协办的“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”于2024年5月12日下午15时在盖茂森艺术馆开幕。作为艺术家盖会宁在南京举办的国内首次个展，展览开幕现场高朋满座，嘉宾如云，多位省部级领导莅临祝贺。正如展览主题“石破天惊”，不论是展览本身，抑或是它所带来的文化影响力，都可谓是现象级的。
此次展览由策展人辛墨生、赵文涛、季永铭、万丰天联合策划，集中呈现艺术家盖会宁从2014年至今创作的共58件水墨作品，其中多数为艺术家近两三年的重要创作。作为盖会宁对其创作历程的回顾，也作为艺术家积淀几十余载创作成果的展示，“石破天惊——盖会宁当代水墨艺术展”更像是一次全面的学术梳理和个案研究。正如“十年磨一剑，五十年一现”，展览凝结了盖会宁自创作以来的绘画观念和绘画语言，也客观地呈现了其独特的诗性美学。
太湖孕育的江浙文化早已潜移默化地赋予盖会宁以江南水乡的气质，传统水墨在盖会宁这里，像是树的根基，更像是烙印在骨肉和血液里的基因。太湖的石头之所以成为他创作的核心，或许源于岩石无处不在的或锋利或柔和的质感和它作为物质世界缩影的象征性带给艺术家内心的激荡情愫。中国赏石文化的诗性魅力、传统水墨挥之不去的题材、浑然天成的肌理与形状、游走于天然与人造间的精雕细琢......一切似乎在冥冥之中勾起了盖会宁对山石的创作欲望。
正如艺术家盖会宁所说，“西方化的当代不会成为我们的当代”。和传统保持一定的距离，不多也不少。脱胎于传统山水，盖会宁试图用现代性重新诠释传统水墨里的笔法，
在中国画语境的变化中，中国水墨的何去何从，一直是当下无法回避的问题。探寻中国当代艺术与传统文化的关系，追问如何在承袭传统之上加以利用和改造似乎早已成为一种当务之急。作为水墨艺术家的盖会宁，立足于当代，用水墨的语言和材质晕染他所想的东方意味；脱离皴擦点染的传统，用极简的黑白勾勒山石的水墨意趣。酣畅淋漓的笔墨书写着让古老焕发生机的本能；在虚与实、抽象与具象的交错中，赋予山石以生命和性格。从此次展出的作品中，观者可以循着艺术家创作历程的不同阶段，真切感受到艺术家如何让水墨的纯粹生发出“石破天惊”的怒吼。
此次展览将持续至2024年5月24日。
盖会宁 2017 万金侯124×244cm
石破天惊 水塑墨雕——盖会宁当代水墨的个案研究
文/辛墨生
当代水墨一直是亚洲当代艺术里的特殊力量群，历史悠久的元素性底蕴，是无形的网。剥离涤净好比有水无墨的实验，犹如汉字依靠读音转换成拉丁拼音，再拼凑出新语系的尴尬。首度看到盖会宁这个系列中的一幅作品，是朋友圈里南京一个群展的链接。第一眼就觉得很惊艳，石破天惊就是当时脑海里面出现的词。但这个作品没有和画家本人对上号，甚至我不知道他也从事绘画创作。但也就是盖会宁作品的这次亮相，引起我的对他这个系列作品的关注。
后来我去盖会宁的工作室访问才了解，他是从2014年开始这个系列的创作，最初是颜彩和线描，后来去海外访学做展主要是丙烯彩墨方向的综合材料，2018年以后逐渐转变为水墨生宣创作至今。他是早年受美国雕塑家罗森布鲁姆的影响。罗森布鲁姆是奠定中国赏石世界地位的绝对推动力，他觉得中国赏石艺术和西方的抽象类雕塑有着共同的艺术性，在中国赏石文化的欣赏理念中充满了信仰对艺术的神秘影响力。他在欧美大都会，哈弗，波士顿等顶级博物馆的展览影响是巨大的，他和盖会宁对赏石系列绘画的创作概念不谋而合，他认为赏石艺术是上天和人为的共同创造性产物，人与自然巧合与必然的关联中呈现出不可计算的新魅力！洞中有洞暗示天外有天的哲学观念，他使用这种符号来建立他独特的艺术语言体系。
盖会宁 2020 白石 180×98cm
盖会宁作品中的石体表面肌理有着强烈的分割感，雕塑性的绘画技法在诉说着千万年之间的每一次撞击和摩擦。莫名的线条和墨点看似随意，却是点睛之笔。他的当代水墨，是超写实主义和虚幻写意的结合体，盖会宁的画面里有着八大般怪诞脱俗的东方水墨韵味，又有着犹如3D摄影般的现代立体光影构成。他的两种表现手法形成反差极大的对立，却能在画面中交融而毫无拼凑感。这点是他的水墨艺术的重要突破点，盖会宁的水墨世界的纯粹性的，只有极少数的作品添加了其他色彩颜料，在他的艺术世界里，墨色的灰度是无限极的，有些作品里他好像添加了半透明的矿石晶体，来增加画作的架上体积感，似乎有颗水珠可以从他的画面里铸铁般的石头表面滑落，唤醒了沉睡已久的时光瘢痕。他可能在画室的空气里增加湿度，仿照南方的特有气候，从而产生水墨淋漓的笔触，晕染了峰峦肩头的苔藓，渐渐撑开了江南雨季的迷梦。他的线条很特殊，时而方直，时而无序，似乎在东西方的绘画里都找不到关联，但是你如果看了他的线描以后，你会发现他是有一个自我艺术符号孕育体系的，他从貌似古意的线描里开起顿悟的种子，和他的光影相遇。产生发酵机制的转变，也可以说是艺术性的语言膨胀，在他的画面里迸发出宏大的力量。
盖会宁的当代水墨拒绝了泼墨式的随意，他在具象和抽象间游走，叙事性的超细节刻画，让你感受笔触里的温度与手感，在石头的表面感受光滑，圆润，尖锐，斑驳那千百万年水冲风融日晒雨淋的磨砺和冲击，在每个缝隙里隐藏岁月多舛的痕迹。他的石头们充满着孤傲，高冷，欢愉，寂寥，落寞……林林总总的多元个性是充满情绪的表达，这是我不曾预见的惊喜。他笔下的石头或许只是托借的一个绘画载体，在他是石非石的调性里暗藏着他独有的当代诗性美学观念，去尽情的呈现盖会宁当代艺术世界。
盖会宁 2020 洞天福地 97×138cm
盖会宁 2021 欢欢 98×180cm
盖会宁 2022 吼狮 100×90cm
盖会宁 2023 独钓银山 124×124cm
