7月10日，舞剧《胡笳十八拍》在渝开启巡演，通过全新的表达方式、深情的肢体语言、跌宕起伏的音乐，共同描绘出一幅生离死别与民族大义交织的全景画卷，带领观众沉浸式了解蔡文姬悲欢离合的一生。
舞剧《胡笳十八拍》以东汉末年才女蔡文姬在南匈奴（今鄂尔多斯地区）和中原地区生活的相关历史记载为蓝本，以其家国情怀、民族团结和情感纠葛为依托，呈现其在坎坷人生中的坚毅、智慧与大爱，以及其在文化传承和民族交往交流交融上作出的历史贡献，展现出中华文化的多样性和共融性。
该剧主创团队集合了本土创作力量和国内舞台艺术新锐，其中就有国家一级演员、屡获“文华大奖”的演员孙秋月，“荷花奖”获奖剧目《热血当歌》主演张子豪。在艺术创作方面，总编导田壮及执行导演宝音阿木尔将舞剧的前沿创作思想与北疆文化碰撞融合，在音乐、舞美、服装、道具等方面反复推敲、精益求精，让剧目散发出独特的艺术魅力。
据总编导田壮介绍，此次全新亮相的《胡笳十八拍》进行了全面升级与优化，在不改变原剧内核的前提下，加入了更多符合当今观众审美需求的元素，淋漓尽致地展现了一代才女的大义和才情。
在剧情结构上，更加注重人物心理和内心情感的表达；在舞美布景上，将传统文化与现代艺术手段、现代审美理念紧密结合，用灯光、布景等元素营造出独特的艺术氛围；在舞蹈编排方面，运用了现代舞蹈技法与传统舞蹈元素相结合的手法，观众可在一部剧中同时看到风格迥异的舞蹈，感受文化的互融互通；在音乐制作方面，采用了先进的音乐制作技术，融合现代音乐元素与古代乐器，创作出了独具特色的音乐旋律。
《胡笳十八拍》作为经典乐曲，如何用舞蹈来进行演绎？对此，蔡文姬主演孙秋月说，整部剧是以舞蹈来呈现乐曲中所表达的焦虑、愤怒、欢喜等情感，如何通过自己的舞蹈来诠释这首曲子深层的内涵，并用通俗易懂的方式传递给观众，这对演员的经验要求非常高。“为了能够达到音乐与舞蹈的共融，我几乎每天都会为自己加练，以达到最佳的效果。”
值得一提的是，舞剧《胡笳十八拍》力图打破历史与现实的“壁垒”，主创团队以高质量的艺术供给，将现代舞台艺术和传统历史文化结合，为这则流传千年的史实写下时代注脚，呈现出一个生动而富有时代魅力的历史故事，让观众尤其是年轻人读懂、看懂“蔡文姬”。
“舞美、视效、音乐……真的太震撼了，太有冲击力了，还想二刷！”看完舞剧后，来自渝北的吴女士按捺不住激动的心情，对舞剧《胡笳十八拍》连连称赞。她说：“通过这台舞剧让我更深刻了解‘文姬归汉’的故事，特别是中国古代十大名曲《胡笳十八拍》背后的历史。”
“太好看了！舞台设计太梦幻了！”“通过历史书，我认识了蔡文姬，看完《胡笳十八拍》，我‘爱’上了蔡文姬。”“她是一位智慧芳华、博学能文、又善诗赋的才女。”……不少观众也对这部剧给出了中肯的评价，他们都表示，被舞剧中跌宕起伏的故事和演员精湛的舞蹈所深深吸引，仿佛梦回千年，与蔡文姬来了一场隔空对话。
