展览海报
展览题目：《我的房间》
参展艺术家：冯润德 李郎 喜鹊(Straka Jiri) 武子贤 杨羽喆
策展人：舒阳
开幕时间：2024.8.20 16:30
展览日期：2024.8.20-2024.9.20
主办单位：捷克共和国驻华大使馆 中捷当代美术馆
展览地址：北京市朝阳区日坛路2号捷克驻华大使馆艺馆
艺术家的房间
文/舒阳
作为策展人，几乎在看场地的同一天才比较完整地看到了将要展览的作品。应该说从确定策展一开始，我就对参展的冯润德、李郎、武子贤、喜鹊、杨羽喆这五位年轻艺术家的作品抱有一种好奇。原因之一是我对他们大多长辈们的艺术有所知晓，想看看这几位名家之后与家学有何异同，毕竟我本人学习艺术也是自幼深受画油画的舅舅的影响。
《心灵的圣骨匣》The reliquary of the mind 综合材料 2024喜鹊
五位参展艺术家的作品有一些让我印象深刻的共性：他们作品的面貌都和他们自己长辈们的作品差异较大；不论他们生活在国内还是国外，他们的艺术贴近他们自己在中国社会生活的真实感受和认知。从年龄上我和他们有代沟，但他们艺术作品体现出的独立创作态度令我深感认同。本次展览题目“我的房间”，取自武子贤的作品名称。我觉得他们每个人的作品就像一处处属于自己的独立房间，获得这样一处独居的空间也往往是个体成长中获得独立意识的开始。
《我的房间》之七 19.5cm×26cm 纸本丙烯、水彩 2024 武子贤
当我走进北京捷克共和国驻华大使馆的展览空间看场地时，我在想象走进了布满作品的展馆，仿佛也走进了艺术家们各自的房间。捷克驻华使馆曾经举办过诸如黄锐这样早在1979年“星星美展”初始就声名远播的前辈艺术家，是北京多年来一个很特别的展览空间。中国艺术家在使领馆办展也似乎受邀进入了别人家的房间，这在中国当代艺术发展过程中也曾流传过不少佳话。使馆的展厅宽敞明亮如同好客的接待厅，艺术家们从个人工作室将各自的作品送展其中，如同将各自深居向观众洞开。作为策展人我希望依此展览帮助这些年轻艺术家，向公众展示他们独立面对纷繁世界的思想见闻。作为观众我期待看到一个个年轻有趣的灵魂，从此在艺术的道路上大无畏继往开来。
2024年8月17日于北京
艺术家作品节选
冯润德作品
《后巷》 档案级相纸微喷&裱铝板 130x81cm 2024
《古董铁皮玩具》亚克力盒子 15x22x20cm
作品自述：
在后巷的深处，传来了一阵轻快而有节奏的小鼓声，那是有别于偶尔响起鞭炮声的奇妙声响。随着鼓声越来越近，一个意想不到的身影缓缓步入了晨光之下——那是一只憨态可掬的小熊猫敲着鼓，每一步都伴随着鼓点的落下，似乎在用自己的方式庆祝这个特别的节日。小熊猫的鼓声既不张扬也不急促，仿佛是大自然的一部分，与远处偶尔传来的鞭炮声交织在一起，为春节的清晨增添了几分奇妙的韵律。小熊猫敲着小鼓，走过了繁华城市的后巷，留下了一串串欢乐的鼓声和无数人心中的温暖回忆。
李郎作品
《家》布面油画 40×50cm 2024
《海鲜》布面丙烯 50×70cm 2024
作品自述：
我画画就是凭借自己的感觉，对人物的理解以及他的性格来塑造。我从来不把画画当做一项任务去完成，就是当一个乐儿吧，从画中找快乐，每当画出了自己想要的那种感觉就会非常高兴，有时父亲也会对我的画做出一些评价我会虚心接受，有时也会有一些压力但是这并不妨碍我的创作，还是该怎么画就怎么画，然后在一些不足的地方再深入一些。有时候大笔抹几笔下来就突然找到了自己想要的感觉，但有时候可能抠了好多天却找不到感觉。状态也是起起伏伏,所以我不能保证我的每一幅画都是精品，我觉得不光画画是这样，生活中的好多事也是如此，起起伏伏时好时坏。
喜鹊作品
《燃烧的树林》&《燃烧的教堂》快餐盒，水彩2022
《永远都像初次见你一样，使我心荡漾...》 200x150cm布面油画2024
作品自述：
第一幅系列作品描绘了着火的森林与建筑，代表着艺术家内心的黑暗和挫败感。狂热的火焰象征着他正在经历的内部冲突和骚乱，而周围的黑暗和烟雾则暗示着他情绪的窒息和压抑。艺术家选择在一次性餐盒中展示他的作品，这是一个引人注目的选择。通过在精美装饰和绘制的一次性餐盒中展示他的艺术作品，创造了一个冲突和发人深省的对比，突显出精致的呈现方式和暗黑主题之间的差异。使用看起来很奢华的垃圾来展示他的艺术作品是现代社会一次性和短暂性本质的反映。在一个如此重视形象和外表的世界中，他的艺术作品提醒我们，表面的美丽与有价值的事物实际上可能是短暂和毫无意义的垃圾。他使用一次性餐盒作为他艺术作品的媒介，深刻反映了环境的状况。通过重新利用废弃材料并将其转化为美学价值高的作品，喜鹊提醒我们迫切需要重新考虑我们与地球和其资源的关系。
第二幅系列作品这些画作探索了隐藏在心灵角落里的静谧情感。夜景在人工光的照耀下，象征着在无边黑暗中稍纵即逝的清晰与连接。这些涂鸦和文字是亲密情感的回响，在转瞬即逝的光中捕捉。通过这些作品，我希望唤起一个现实与想象模糊交织的世界，邀请观者反思在人类心灵景观中，光与暗、存在与缺失之间的微妙平衡。
武子贤作品
《无题之三》布面丙烯 53cm×73cm 2024
《无题之四》布面丙烯 55cm×75.5cm 2024
作品自述：
夜的悠长，孤寂，神秘让我着迷……
杨羽喆作品
《told me 1》艺术微喷 33.7×45cm 2024
《told me 6》艺术微喷 33.7×45cm 2024
作品自述：
told me系列作品是我对现代社会中个人孤独与疏离的隐喻表达。通过对日常物件的非寻常组合，我试图探讨人与物、人与环境之间的微妙关系。
比如第一幅作品展示了一个玩偶头部俯身在一只民间泥塑之上。这只“泥泥狗”颜色鲜明、表情夸张，与黑白玩偶姿态形成对比。散落在罐子前的硬币暗示物质的追求，然而玩偶的姿态却传达出一种疲惫、无助情绪。这种反差的组合反映了现代社会中人们在物质世界中的迷失，以及对精神需求的忽视。玩偶本身作为一个象征性的形象，代表着现代人日益被物质化和工具化的现实。
很多作品特写展示了玩偶身体某一部分。这里不仅仅是一个身体部位，更是感知与交流的象征。然而，玩偶无论多么逼真，却无法聆听或表达。它的沉默映射了现代人内心的孤寂与沟通的困难。在这个信息泛滥的时代，真正的倾听与理解似乎变得稀缺。背景中微弱的影子仿佛是对自身存在的暗示，它们像是未曾实现的梦想，或是被忽视的内心声音。通过这些作品，我希望引发观者对自我与社会、物质与精神的关系的思考。
附艺术家简历
李郎
1999年生于天津。自幼喜欢美术绘画，雕塑。北京城市学院毕业。2021年在宋庄美术馆举办李郎肖像展，2018参加德国阿沙芬堡久久画廊举办的“中国制造”展览。同年参加德国Pirmasense美术馆“中国青年艺术家”联展。2009年与德国著名雕塑家偶帕累奥共同出版新年年历。
冯润德
1999年生于北京，现就读于中央美术学院壁画系研究生。
武子贤2004年出生于北京。2023年毕业于中央美术学院附中，现就读于中央美术学院油画系。2023年10月作品《午后》入选中国艺术研究院“中国高等艺术院校在校生小幅油画作品展”，获优秀奖表彰。2023年1月作品《紫禁城远眺》入选中国美术馆“美在致广——全国小幅美术精品展”，并被中国美术馆收藏。2021年6月参加“家人”群展（Tong Gallery+Project，北京）
喜鹊 Jiri Straka
2001年出生于捷克布拉格，2017-2021就读于布拉格工艺美术高中绘画系，2021-现在就读于布拉格美术学院绘画系。
杨羽喆
1999年生，中国传媒大学美术系硕士在读，现居于杭州。（来源：艺术中国）
