在北京冬日的寒意中，一场独特的公共艺术盛宴徐徐展开。"798公共雕塑节"于近日在798·751园区开幕，展期将持续至2025年2月12日元宵节，为期两个月的展览将为寒冬增添一抹温暖的艺术色彩。
本届雕塑节汇聚了10位国内外知名艺术家的精彩作品，他们分别是蔡坚、瓦吉科·恰齐亚尼、胡庆雁、李怒、梁硕、王画、王思顺、王郁洋、徐渠、尉洪磊。这些作品将分布在798·751园区的五大核心展区：电子广场、中心广场、同心广场、复兴广场和动力广场，构成一条引人入胜的公共艺术观赏路线。
策展人孙冬冬以"凝物为景"为主题，巧妙呼应了冬季与公共空间的独特关系。这一主题灵感源自诗人里尔克的诗句"冬天，什么色泽都隐藏在内部"，通过"外部还留下些什么"的思考切入，试图探索如何通过公共艺术的力量，突破季节对人们活动的限制，重新激发人们走入公共空间的热情。在798艺术区这片承载着深厚工业文明记忆的土地上，雕塑艺术将以全新的面貌，为城市公共空间注入活力与温度。在数字时代的浪潮中，城市公共空间与公共生活的重要性愈发凸显。策展人孙冬冬将这一议题置于当代语境下进行深入思考，通过"798公共雕塑节"搭建起一个重新连接人与空间的艺术平台。
本届雕塑节的策展理念突破了传统展览的局限，将艺术、空间与社会关系编织成一张精密的网络。在这里，艺术不再是简单的展示品，而是成为促进人际互动的媒介。当观众漫步于798·751园区，他们实际上正在参与一场以艺术为名的社交实验，在与陌生人的非正式交往中，重新定义和构建属于自己的公共生活体验。策展团队借鉴了福柯关于"异托邦"的理论，将园区内由旧工厂改建而来的广场空间重新诠释。这些曾经承载工业生产的场所，如今摆脱了原有的功能属性，转而成为一个个充满可能性的公共空间载体。它们不再是固定不变的场所，而是能够与不同属性的情境不断碰撞、融合的活力场域。
"凝物为景"的主题设定颇具匠心。在冬季城市的色彩似乎都被掩盖之时，策展人选择通过雕塑艺术来唤醒空间的生命力。每件作品都不是为了简单占据空间，而是通过其存在重新激活场地的公共属性，创造出一个个独特的情境体验。这种策展思路既回应了季节特征，又赋予了公共空间新的意义维度。通过精心策划的展览动线，"798公共雕塑节"期望成为一个"共同发生"的事件场域。它邀请每一位观众不仅仅是观看艺术品，更要主动参与到空间的重新定义中来。在这个过程中，艺术、空间与人的关系被重新编织，为数字时代的公共生活提供了一个富有启发性的范本。
“凝物为景：798公共雕塑节”地图
本届雕塑节的展览布局经过精心规划，将798·751园区的五大广场空间转化为富有诗意的艺术场域，每一处展区都与其空间特性和日常使用场景形成独特呼应。
电子广场：生活与艺术的交融电子广场作为当地居民日常活动的重要场所，见证了无数欢乐时光。蔡坚的作品《HoldHoldHold-X20111203》巧妙地选择了广场边缘的绿树下，以攀岩运动中的岩石造型，将人们熟悉的休闲运动场景升华为一种坚持的精神象征。作品既保留了空间的开放性，又赋予了场地更深层的文化内涵。
中心广场：童趣与哲思的对话中心广场以圆形绿地为核心，呈现出一场跨越时空的对话。胡庆雁的《父与子》以预制金属管道为材料，通过抽象的形式传达亲情的永恒主题。环绕其周围的是瓦吉科·恰齐亚尼的系列雕塑，这些带有鸟类特征的作品以夸张的表情和形态，唤起人们对童年探索世界时的纯真记忆。与之呼应的是梁硕的《物质研究－C型钢》，这件作品虽然着重于对极简主义的批判，但其重复性的切割与焊接过程，却暗合了儿童时期对创造的本能探索。
同心广场：自然与文明的共生同心广场的布局以迎春为主题，金银相间的作品组合营造出充满希望的氛围。王画的金色帆船寓意人类文明的航程，与尉洪磊对自然土地生命力的礼赞形成微妙的平衡。两件作品共同诠释了人类文明与自然和谐共生的可能性。
动力广场：传统与现代的交融在动力广场的绿地上，王思顺的奇石美学与王郁洋的《雪人》形成了跨时代的对话。前者传承中国传统的天人合一思想，后者则运用数字语言重新解读自然，两种看似对立的表达方式最终在时间长河中交汇融合。
复兴广场：永恒与当下的共鸣李怒的《香槟塔》与徐渠的《复活》虽然分处两地，却在概念上形成呼应。这两件作品共同探讨了人类对永恒的追求，以及在时间流逝中寻找意义的永恒课题。它们提醒我们，艺术创作本身就是一种对抗虚无、确立意义的方式。
五大展区的作品布局不仅考虑了空间的物理特性，更注重作品之间的对话关系，以及与公共空间使用者的互动可能。每一件作品都不是孤立的存在，而是整体叙事中的重要一环，共同构建起一个立体的公共艺术体验场域。
策展人导览现场
"798公共雕塑节"的举办具有多重现实意义。当人们逐渐走出数字屏幕的束缚，重返公共空间时，艺术展览为城市生活注入了新的活力。本届雕塑节不仅是一次艺术展示，更是对当代城市公共空间价值的重新思考。通过将艺术介入日常生活场景，展览打破了传统美术馆的空间界限，让艺术真正走入公众生活。在798·751园区这片承载着工业记忆的土地上，当代艺术与历史场域的对话，为城市更新提供了富有启发性的范例。
展览还特别关注了季节性公共空间的使用议题。在寒冷的冬季，如何保持城市公共空间的活力，一直是城市管理者面临的挑战。通过艺术介入，雕塑节提供了一种可能的解决方案，证明精心策划的文化活动能够突破气候的限制，持续吸引市民参与公共生活。
从更宏观的角度来看，"798公共雕塑节"的举办体现了北京作为国际文化大都市的城市品格。通过汇聚国内外艺术家的作品，展览搭建起一个跨文化对话的平台，展现了北京的包容性与开放性。期待这样的公共艺术项目能够持续发展，在更多城市空间落地生根。它不仅能够提升城市的文化品质，更重要的是能够培养公众对于公共空间的认同感与归属感，最终促进更有温度、更具人文关怀的城市公共生活的形成。（编辑/摄影 ）
左：瓦吉科·恰齐亚尼《第一个拥有物（XL）》，2022，不锈钢，254×130×95厘米
中：瓦吉科·恰齐亚尼，《非我拥有物》，2022，不锈钢，196×131×174.5厘米
右：瓦吉科·恰齐亚尼《第一个拥有物（X）》，2022，不锈钢，197×130×102厘米
胡庆雁，《父与子》，2017，碳钢、空气，两件，148×64×67厘米、106×41×41厘米
梁硕，《物质练习－C型钢》，2006，C型钢，550×50×26厘米
李怒，《香槟塔》，2017，铁、金箔，110×1204×173厘米
王画，《像石器时代者一样谈话》，2023，综合材料，122×40×178厘米
尉洪磊，《I#12》，2019，铸铜、鲜花，116×29×196厘米
蔡坚，《HoldHoldHold-X20111203》，2022，玻璃钢、铝、漆，207×185×197厘米
蔡坚，《HoldHoldHold-X20111203》，2022，玻璃钢、铝、漆，207×185×197厘米
徐渠，《复活》，2020-2021，各色车壳、铁、锌，80×80×(100-265)厘米×5
徐渠，《复活》，2020-2021，各色车壳、铁、锌，80×80×(100-265)厘米×5
王思顺，《启示 19.12.26》，2022，铜，32×41×160厘米
王郁洋，《雪人》，2021，“回元变影，晚晖幽兰，覆我紫墙，藏我金城，与气混合，莫显我形”、水泥、黄铜、紫铜、不锈钢、铁，180×210×200厘米
