12月18日，“边界内外”版画展在四川美术学院美术馆开幕。来自中央美术学院、四川美术学院的6位艺术家的106幅版画作品展出，既展示了新时代中国版画兼收并蓄且融合出新的绘画风貌，又深入探讨了版画基因对于当代艺术的特殊价值。
版画是一种集绘画、雕刻、印制于一体的综合表现形式，被称为“间接的艺术”。中国当代版画根植于革命岁月的土壤，历经风雨洗礼，依旧散发着独特魅力，担当着记录历史、传播文化、启迪美感的重任。随着时代的发展，人们印象中“以刀为刻”的版画有了哪些新的创作技法？这门艺术又该如何突破边界，适应时代发展呢？
四川美术学院美术馆馆长、教授何桂彦介绍，在本次展览中，周吉荣、祝延存、康剑飞、金洪钢、舒莎、赵毅杰6位艺术家通过版画创作实践，诠释了他们各自对版画艺术“当代性”的理解，引发人们关于版画创作边界的深入思考。
周吉荣创作的版画作品《海市蜃楼》
在展览现场，许多作品颠覆了人们对传统版画艺术的固有印象。这里既有风格奇幻、天马行空的画作，也有造型独特、别出心裁的艺术装置。艺术家们不断突破传统版画的边界，在打破常规的同时，也重塑着版画艺术新的内涵与外延。
中央美术学院版画系教授周吉荣的《海市蜃楼》系列打破了版画艺术的造型原则，在图像生成的同时暗藏版画视觉逻辑；中央美术学院艺术家祝延存使用花朵、树木、泥土等大自然的物质进行版画创作；中央美术学院版画系教授康剑飞则将版画创作的基础材质——木板设计成了一个弯曲的艺术装置。在他看来，“创作从版画出发，但要走出版画的边界。”
金洪钢创作的版画作品《正侧面》
四川美术学院版画系副教授金洪钢用楼道里扔下的大量廉价破旧夹板进行雕刻，他享受这样的过程，觉得“有一种久未透气后呼吸到些许空气的踏实”。四川美术学院副教授舒莎致力于木刻语言的具象表达，以及强调作品的叙事性。川美年青一代的版画家赵毅杰创作的《无用功》系列，聚焦于创作过程中那些长期被忽视或被遮蔽的事物而进行创作表达。
此次展览既是一次面向公众的版画艺术展，更是中央美术学院和四川美术学院艺术家一次思想的碰撞、理念的交融。四川美术学院副院长韦嘉将此次展览称为“一扇观察艺术前沿的窗口”，期望通过此次展览，两院教师能够相互启发、相互促进，共同探寻版画艺术在新时代背景下的发展方向。
据悉，此次展览将持续至2025年1月18日，市民朋友可前往四川美术学院美术馆观展，感受中国当代版画作品的独特艺术魅力。
