中国建筑师、教育家刘家琨荣获 2025 年普利兹克建筑奖，这是建筑领域的最高荣誉。这一殊荣表彰了刘家琨（1999年创立家琨建筑设计事务所）将中国传统元素与现代设计相融合的能力，以及他在建筑环境中对社会公平的承诺。刘家琨出生于中国成都，并一直在此生活和工作，他是继王澍（ 2012 年获奖）之后第二位获得此殊荣的中国建筑师。刘家琨加入了包括 2024 年获奖者山本理显、 2023 年获奖者大卫·奇普菲尔德和 2022 年获奖者弗朗西斯·凯雷在内的杰出获奖者名单。颁奖典礼将于今年春天在让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫举行，今年秋季将全球视频发布颁奖仪式，随后将于5月举行 2025 年获奖者讲座和研讨会。
二郎镇天宝洞区域改造
刘家琨的作品摆脱了风格上的束缚，依靠适应性策略来协调集体空间与个体空间，鼓励人们对建筑和社区产生共情与情感联系。在他的建筑中，密集的城市环境中融入了休憩与开放空间，邀请不同的使用者参与到日常生活的盛景之中。对文化、历史和自然元素的关注营造出一种熟悉的氛围，使建筑融入其周围环境。使用原材料并接纳不完美，真实表达了通往成品的过程。
苏州御窑金砖博物馆
建筑应该有所揭示——它应该总结、凝练并展示场所的内在品质。建筑有能力塑造人类行为，创造一种氛围，提供宁静与诗意，唤起共情与仁善，并培养一种休憩感与社区感。——刘家琨
刘家琨 1956 年出生于成都，他成为建筑师的道路并不寻常。1982 年从重庆大学建筑工程专业毕业后，他早期的职业生涯致力于重建革命后的中国，其中包括在西藏那曲度过的重要时期（1984-1986 年）。 1993 年，在他考虑放弃建筑之时，参加了同学唐华的个展。这次经历重新点燃了他的热情，激发了他通过设计表达个人理念的决心。这开启了他知识飞速增长的时期，他与艺术家和作家合作，提炼出独特的设计理念。 1999 年，他在成都创立了家琨建筑设计事务所。
除了建筑领域的成就，刘家琨还是一位多产的作家，探索乌托邦、人类经验和设计内在叙事等主题。他的作品包括《明月构想》和《叙事话语与低技策略》等，反映了他多维度的视角，展示了他对人类状况的深刻关注，这也影响了他的建筑哲学。
建川博物馆聚落之钟博物馆
我一直渴望像水一样，不受任何固定形式的束缚，渗透到当地的环境和场地中，随着时间的推移，它会凝固并转化为建筑——甚至可能演变成人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留着那个地方的所有特征——无论是好是坏。——刘家琨
平衡乌托邦与日常生活
刘家琨的建筑哲学抵制历史与现代、集体主义与个人表达、乌托邦与现实主义等对立面。相反，他创造的空间融合了这些看似矛盾的力量，为普通市民提供了丰富他们日常体验的空间。这一方法通过将每个项目仔细融入其社会、文化和历史背景来实现。他的设计解决方案不是强加一种单一的美学，而是适应每个委托项目的特定需求和特征。
文里松阳三庙文化交流中心
这种务实的理想主义在松阳三庙文化交流中心等项目中体现得淋漓尽致，这些项目优先考虑以人为本的设计，培养归属感和共同身份。刘家琨的文学追求进一步阐明了这一方法，探索了乌托邦理想与人类存在现实之间的复杂相互作用。他的建筑超越了简单的结构，而是作为叙事，将历史、社区和个人经验的线索交织在一起，创造出既富有理想主义色彩又贴近日常现实的空间。
文里松阳三庙文化交流中心
在高密度与开放空间之间
刘家琨的建筑挑战了对密度的传统理解，证明高密度地区不必牺牲开放性。他通过在设计中融入公共空间，创造出充满活力、相互连接的环境，促进社区互动。成都西村大院就是一个典型例子。这座五层建筑占据了一个完整的城市街区，整合了宽敞的步行和自行车道，提供开放和封闭的路线，将居民与周围的城市结构连接起来，并促进一系列社区活动。同样，但在不同规模上，重庆四川美术学院雕塑系大楼通过创新的悬挑设计最大限度地利用了可用空间，展示了即使在场地条件受限的情况下，对开放性的承诺。
西村大院
城市往往将不同的功能区域划分开来，但刘家琨却反其道而行之，他整合了城市生活的各个方面，并保持着微妙的平衡。在这个往往创造出无尽且单调边缘的世界里，他找到了一种新的建筑方法，能够同时创造建筑、基础设施、景观和公共空间。在这个快速城市发展的时代，他的作品有可能为我们提供有影响力的新思想，以应对城市化本身带来的挑战。——评委会主席、2016年普利兹克奖得主亚历杭德罗·阿拉维纳
西村大院
对材料与工艺的诚实表达
为了更好地反映建筑创作的过程和时间的流逝，他避开了抛光表面和精致饰面，而是接纳了随时间发展而形成的质感和瑕疵，使他的建筑呈现出独特的包浆，诉说着它们的历史和背景。这一承诺体现在他对本地采购且经常是回收材料的使用上——例如，将 2008 年汶川地震的废墟变成坚固的砖块，用于诺华大楼和西村复合体等项目。这种“为社区而建，由社区而建”的理念，甚至延伸到更小规模的项目中，如胡惠珊纪念馆，其中水泥浮雕的原始质感既承载着象征意义，又具有实体重量。
再生砖
刘家琨四十年的职业生涯涵盖了中国各地的众多项目，包括学术、文化和商业建筑以及城市规划方面的杰出贡献。其代表作品包括建川博物馆聚落的钟表馆、四川美术学院设计系大楼、松阳三庙文化交流中心，以及位于北京故宫附近的、首个伦敦蛇形画廊以外的分馆。这些丰富的作品在国际上获得了广泛认可，曾在威尼斯双年展和深港城市建筑双城双年展等知名展览中展出。他的杰出贡献也赢得了众多奖项，包括远东建筑奖和联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖。他目前是中央美术学院的客座教授，并曾在麻省理工学院和皇家艺术学院等机构广泛讲学。
苏州御窑金砖博物馆
评委会的颁奖词强调了刘家琨对场所的深刻理解、他对密度问题的创新和可持续处理方法，以及他通过将传统与现代相融合来赋能社区的能力——这些品质使他荣获 2025 年普利兹克建筑奖。这一决定由包括亚历杭德罗·阿拉维纳（主席）、巴里·伯格多尔、黛博拉·伯克、斯蒂芬·布雷耶、安德烈·科雷亚·多·拉戈、安妮·拉卡顿、哈桑·萨尔基斯、妹岛和世以及曼努埃拉·卢卡·达齐奥在内的杰出评委会做出。
2025 年普利兹克建筑奖评委会颁奖辞
普利兹克建筑奖旨在表彰建筑师在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。
面对快速演变的社会和环境挑战，全球建筑界正在苦苦寻求着应对举措。刘家琨给出了令人信服的解答，他的答案颂扬普通人的日常生活，也彰显着他们的集体身份认同和精神追求。
刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。
二郎镇天宝洞区域改造
建筑环境往往难以两全其美。对于人类的共同生活，虽然提高密度似乎是更可持续的解决方案，但空间的稀缺通常意味着生活质量低下。刘家琨从共生的角度重新审视了密度的基本原则，给出了一个能够平衡相互矛盾需求的设计巧思。通过成都西村大院等革新性的项目，重塑了公共空间和社区生活的范式。他首创了既独立、又共享的全新共同生活方式，其中密度不再是系统开放性的对立面。他的设计还实现了应变、扩展和可复制性。刘家琨的设计拥抱并强化由使用者带入其中的生活方式，从而创造出被公众活化的建筑。
在刘家琨的作品中，身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。他重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板。对他而言，身份是指一个国家的历史、城市的印记和社区的遗迹。与此同时，他将本土和全球维度相结合，并取得了前所未有的成效。他所设计的那些巧妙而令人难忘的博物馆——例如苏州御窑金砖博物馆和成都水井街酒坊遗址博物馆——这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。在成都胡慧姗纪念馆的设计中，他理解到身份认同关乎集体和个人的记忆，巧妙地将个人视角提升为场所营造的基本要素，唤起心灵层面的共鸣。
水井街酒坊遗址博物馆
刘家琨追求的技术既非高技也非低技，而是立足于本地智慧以及可用材料和工艺的“适宜技术”。从早期作品开始，他就打破了当时主流的建筑语言，着眼于就地取材，引入了“简便易行”这一要素。他在用料方面朴实无华，让建材直接袒露其真面目——因为真材实料无须矫饰或维护。这一策略还让建筑物无惧因岁月流逝而引起的衰败感——因为它们的体内蕴含着集体的记忆。
刘家琨在现有的文化和社会资源基础上，加入了自然因素，在既有景观中创造了新的景观。从西村大院到泸州二郎镇天宝洞区域改造，再到成都鹿野苑石刻艺术博物馆，建筑环境和自然环境相互依存，遵循了中国最古老的哲学和传统。
刘家琨接纳而非抵制反乌托邦/乌托邦二元论，他向我们展示了建筑如何在现实和理想主义之间达到协调，将本地解决方案提升为普世愿景，并创造了一种语言来描述一个社会和环境公正的世界，为此，我们授予他2025年度普利兹克奖。（来源：ArchDaily 如有侵权，请联系平台删除）
