个人简介
陈巧茹，当代著名川剧表演艺术家，国家一级演员，工花旦、青衣、武旦，两次摘取 “中国戏剧梅花奖”，另外还获得过第 14 届上海白玉兰奖，第 12 届、14 届文华表演奖，代表剧目有《四川好人》《白蛇传》《欲海狂潮》《好女人、坏女人》《红梅记》《目连之母》《青春涅槃》《激流之家》《马前泼水》《打神》《打饼》《贵妃醉酒》等等。她主演的剧目多次到海外演出，为川剧赢得盛誉。
1979 年，陈巧茹在初中一年级时考进四川省叙永县川剧团。从叙永县川剧团娃娃班的一名学员开始，如今已是整个川剧界的领军人物。她见识了八十年代川剧黄金岁月的炽热火焰，也经历了九十年代中国戏剧市场的冰河时期。在川剧处于最低谷的日子里，她奔忙他职，守住川剧本心，等来了如今川剧市场的复苏。
生活中的陈巧茹
启程：川剧召唤的鼓声正如少时的火种，从民间向舞台跃动
陈巧茹生在梨园之家，父母都是叙永县川剧团的演员，家就住在剧场舞台的后场。从出生开始，生活、玩耍、学习，都是在剧院里、舞台边，到五六岁的时候，早上六点钟就起床跟着父母长辈们练功，练完功吃点东西，到八点了再去上学。陈巧茹形容到，“我是在川剧的锣鼓声中泡大的，所以应该说我是从娘胎里就跟戏曲结缘了。”
陈巧茹真正从事川剧艺术是 1979 年初中一年级的时候。那个年代，正值改革开放初期，众所周知的文革样板戏的时期刚刚过去，赶上传统戏剧解禁，全省很多市县都有剧团，每一个县市的剧团都在招收“团带班”学生，比如金堂娃娃班等等。陈巧茹就在这一年考上了家乡叙永县川剧团的娃娃班。
1979 年初中一年级的时候，巧茹考进叙永县川剧团。前排右六为陈巧茹
“当年我们进剧团学戏，和现在的艺术类院校的教学是不一样的。现在的戏曲学校是按教学大纲循序渐进慢慢地学，基本功就要学上一两年。而我们那时进了剧团以后，也就半年集训时间，主要教我们简单的戏曲的功底，一般就是腰、腿、台步基本功练习，还有唱、发声，半年以后就开始排戏。”陈巧茹这样回忆到。
5 岁巧茹扮演的玉兔，嫦娥的扮演者是她的启蒙老师许云生
回想当年，陈巧茹登台的第一出折子戏是《贵妃醉酒》，大戏就是《白蛇传》。然后，从 1980 年到 1983 年，她随团几乎跑遍全省地演出，内江、自贡、荣昌等等。她打趣道，“四川每一个旮旮旯旯都演到了。”
1980年，陈巧茹第一次来到成都，演出《白蛇传》、《贵妃醉酒》，还有《双驸马》、《百花公主》、《郑小娇》等。彼时正逢川剧的黄金时代，有早场、中场、晚场，陈巧茹就在这四年里，从早到晚忙碌，节假无休，全年演出。
演出场次的密集，让陈巧茹这一代演员得到锻炼和实践的机会比较多，“有时候还没怎么学好的，就已经‘赶鸭子上架’地走上了舞台。但恰巧我们传统戏曲就是要多演，每演一场都是在学习，每演一场都有不同的心得，然后再调整。我的唱腔，我的动作，我的节奏点，或者是我的身段，或者是我的情感表达，每一场下来都有新的感悟，下一场可能就有新的改观。每天演出，每天感觉都不一样，唱做念打，都有了实践机会，所以进步提升会很快。现在的学习方式，在学校学一个戏，要三个月甚至半年，有机会的演上一两场，又不演了，等再演的时候，又忘光了，所以这是现代教学模式相对于传统艺术教育存在的弊端。社会在飞速地发展，什么都快，现在我们很多人都静不下来，就是要快快快！但是戏曲表演真不是你快就能做出来的，艺术是有特定规律的，特别是传统戏曲，‘十年磨一剑’，它一定是点点滴滴逐步养成的。我经常感叹，为什么我们现在戏曲团体的学生（我们团现在就教了一批学生）——四年了，排一个戏两个戏，嗨呀！唱不了！可能给他们锻炼的机会少了......所以我说，孩子们就要多演多唱啊！”
从初出茅庐到戏唱八方，回忆过去，畅讨现在。时日推移，唯独陈巧茹身上那份对川剧深远的思忧，不可剥落。
1980 年到成都演出，与成都川剧名家们在一起，二排左六是张光茹，张光茹身边是陈巧茹
初来成都出演时，大城市的繁华让年幼的陈巧茹暗暗立誓：以后一定要到成都来。“1983 年地级汇演拿了一等奖以后，宜宾地区一个老师感叹，‘这个女孩子条件太好了，可惜生在了县剧团，如果是在成都、重庆可能发展空间更大。’当时我也十五六岁了，也有一些思想了，加上 13 岁来到成都，迷上了这个美丽的城市，就觉得我一定要找机会到成都。1983 年 9 月份、10 月份的时候，爸爸就带着我来成都拜师学艺，然后就有了和张光茹老师的这段师徒缘分，所以我后来的艺名就叫陈巧茹。
那时县剧团不是国营的，是自负盈亏的大集体，我是剧团年轻一代的主要演员之一，如果我走了，就少了一个主演，票房就要受到很大影响。于是，单位不同意调离，老师也担心我不能离开叙永。我的想法是：哪怕我进不了成都川剧院，也应该留在成都系统化深造两年。然后我去咨询四川省川剧学校，但因为川校刚招了一批新生，要等三四年以后才有招生计划。那怎么行啊？三四年以后我都二十多岁了，我等不了。我打定主意跟着张老师先学两三年，如果到了二十岁左右成都这边工作单位还没有着落，我再回去，哪怕回到泸州或者宜宾的市级以上剧团也好，也是为自己的前途想嘛。
张光茹老师还是考虑了很久，我们县剧团的刘团长是张光茹老师的师兄，如果我离开叙永来到成都，她会感觉有点对不起大师兄。后来我给老师表态，如果她不收我，我还要继续找其他老师学习，我的主意不会改，我就要来成都。老师终于收下了我，给我制定了严格的、密集的训练计划。就这样，我离开了叙永来到了成都，是 1983 年。”刚进剧团没有人事指标，陈巧茹就跟着老师做学徒，辗转各地巡演，年轻的陈巧茹就这样在成都市川剧院老一辈艺术家的戏中熏陶成长。直到1987 年，陈巧茹的人事关系终于落定。她认真说到，“所以说成都市川剧院还是一个非常重视人才的平台，我后来当常务副院长也这样，只要你是全省的尖子，我都会给你拔上来，我不管你是哪里学的，不管是不是科班出身的，只要你能演好戏，我们都给你搭这个平台。”
在《白蛇传》中扮演小乌龟的巧茹（左二）和张光茹老师在一起
谈起少时演戏趣事，陈巧茹分享说，“1983 年，恰逢宜宾地区地级汇演，剧团老师给我排了一折《打神》参加汇演。那会儿我就十五六岁，年龄还小，还不能理解人物，只知道要怎么美，总觉得《打神》里那个凄苦的焦桂英造型不好看，我觉得还是《贵妃醉酒》、《白蛇传》里“娘娘”和“小姐”的装扮漂亮。于是，我坚决不演《打神》，说女主太丑了，披头散发，像个疯子。我要像其他小伙伴那样演美丽的“小姐”......
当时和我父亲同辈、一直很疼爱我的团长苦口婆心劝导我：“幺儿，就演这个戏嘛，这是个好戏啊！不是每个戏都要戴花戴凤的哦。”那时的我可听不进这些，我就要漂亮！最后还是团长伯伯妥协了，改了传统的造型，让我梳上“小姐”头，漂漂亮亮演了《打神》。到现在，我的《打神》也是个改良版“漂亮”的焦桂英，哈哈.....很有意思吧。
我是经历了这样的感受过来的，所以我们现在到小学校园去推广川剧，一定要抓住孩子的心理，不讲究剧目的高深，一定要载歌载舞，美轮美奂。漂亮的，好看的，好听的，才能吸引他们，才能让孩子们喜欢。孩子们没有那么多的思想，没有那么高的艺术鉴赏力、理解力，就是要好看、好玩、好听。兴趣是欣赏的基础，这是我自己的切身体会，强加给他们，只会适得其反。”
在《白蛇传》中饰演白蛇
出道早，成名早。在张光茹等一众老师的带领下，陈巧茹成功演出了《武则天》。她说，“按戏曲团体的论资排辈的常规，上有老师他们一辈 50 岁的，中间还有一拨 30 多岁的。我才十几岁，刚进剧团，还是个临时工，想当主演，戳脊梁的非议肯定多。可恰恰这个角色的各种特征都适合我，有领导和老师们的提携，顶着压力也上了。那会儿锦江剧场挂的牌，常常都是张光茹、周学茹、陈巧茹这些名字，所以很多人都以为陈巧茹也是 50 多岁的。因为出名早、还经常演，大家就觉得我应该是个老演员了。到现在我跟别人说我是陈巧茹，是张光茹老师的学生，还有人不相信，感觉陈巧茹应该好老了。还记得那时蓝光临老师点名要我跟他演戏，配《石怀玉惊梦》，我还有点胆怯，那是大艺术家啦！他安慰我：“巧茹不怕，你可以，我教你！”我真的很感恩这些老师，晓艇老师，蓝光临老师......就是他们这些大艺术家带着来自基层草根的我，一步一步地进步，最后脱颖而出。”
回忆起恩师张光茹，陈巧茹慢慢追溯，像在挽留一段时光，“老师给我排了很多传统的折子戏，那是非常宝贵的学习和经验积累。我一直希望在空闲时，乘精力还好，把我学过的剧目恢复一些出来，能把这些传统经典保留下去。而老师就一直在演大戏，一直在排戏，从 1983 年一直到 1987 年年底，五年，我就住在老师家里，吃饭在同一口锅里，睡觉在同一张床上，学戏基本上就是口传心授。
张光茹老师不光是教我艺术，还教我做人。她曾经是著名话剧演员、影视演员，是一代影帝冯喆的爱人。她的人生经历非常坎坷，早年在宜宾学川剧，因为人长得非常非常漂亮，常被宜宾的各种军阀骚扰，于是躲去了重庆，参加应云卫组建的中华剧艺社。应云卫觉得老师条件好，就把她介绍到上海拍电影、演话剧。她在上海认识了冯喆，在香港结婚，解放后，又回到上海。七十年代初期的时候，老师看了成都川剧院在上海的演出，又勾起了对川剧的感情，然后回到了成都，重新拾起川剧表演。”
张光茹老师讲戏
1987年后，陈巧茹排出了川剧的代表剧目《四川好人》，也是自己的代表作，“我调到青年三团以后，就排了一个《四川好人》。《四川好人》在全国戏剧院团里面是走在最前列的，根据德国剧作家布莱希特同名剧改编，而且是李六乙导演的。就算到现在来看，我都觉得，我们四川，我们成都，我们的意识是非常超前的，至少在传统戏曲里面，川剧是走得很前列的。我的机会，都是成都川剧院领导的超前意识带给我的。像徐棻老师、魏明伦老师，这些剧作家在全国都是走在很前列的。”
后来，经过领导的反复斟酌，年轻的陈巧茹脱颖而出，于1987 年 11 月携剧北上，这是她第一次进京演出，在北京王府井的吉祥剧院。“当时的文化部副部长英若诚和他的家人还一起来看了这个戏。那一年我印象最深的是，演出结束后，我们在北京还待了一个月，十三大期间，又到中南海去演了一场，演的是传统戏。我进中南海演出过两次，1987 年这是第一次。这次进京演出以后，在北京戏剧界奠定了一些基础，大家说这个孩子值得培养啊，所以 1991 年再去北京演传统戏《白蛇传》，1992 年拿了第九届中国戏剧梅花奖。”
陈巧茹坦诚说自己是：成名比较早，但是功力还不够。“这就是我成长经历的第一个十年，这十年里，我学到了最扎实的基本功，有了那么多舞台锻炼机会，看了那么多传统的剧目、那么多老艺术家的表演，现在看都看不到啊。我觉得这十年是我最宝贵的十年，最值得回味的十年。”
前行：彷徨中思考，细雕川剧心中石
川剧是屹立于陈巧茹心中的岩石，时代的激流在上冲刷，描绘与修正，或许也在慢慢雕刻人生的面容。
拿了梅花奖之后，陈巧茹面对的却不是人生的最高光时刻。“接下来的十年是我最艰难的十年，是精神上的艰难，就是说，在面上很风光的这十年，恰恰是我很彷徨的十年。1992 年拿到梅花奖以后，我觉得以后应该更好了，应该做更美好的展望了，但是变了。整个剧团平常都没什么演出，三个团合了一个联合团，就只参加国家的调演。年轻人就更少演戏了，男的要么开出租车，要么在春熙路做倒爷，赚钱啊，白猫黑猫哪个挣着钱就是个好猫，大环境就是这样。这十年我做了什么呢？我去卖了化妆品，我去唱了歌，还去拍过电视。当然我没改行。这十年中，每年至少一次会到欧洲演出，有时是两次。”
恰逢20世纪90年代，时代的汹涌激流也改变了整个戏曲市场的大环境，“那段时间剧团只有我在练功，都没人练了。锦江剧场没有人演戏，演也没人看。但我又很喜欢，我说管她呢，我自己弄吧。1991 年我们到香港去演出《白蛇传》，香港有机构要我留下来，就在香港拍电影、拍电视，那个时候很年轻，我唱歌听着也很好，他们说给我灌唱片，旁边人都说，很多人都到香港去了，你为什么不去香港啊，他们还跟我签合同，要拍戏。但我们当时那个局长说不行，我们要先看剧本才能拍。香港哪有先看剧本的，我们要审，他们也没有审这一说。局长坚决不同意。我好不容易来到成都，更舍不得辞职，所以就放弃了香港。如果我去了，或许就是另外一条路了，人生就是选择。
我们在香港演出影响很大，姜文、刘晓庆也都来看。法国的一个文化交流项目的中间商看过后，找到我们。有个项目好像是法国的文化部给了他一笔经费，每年从国外带一两个剧团去法国演出，是半商半演。举例说吧，我们去那么多人，吃住行要两百万，只给你一百万的补助，另一百万要靠自己巡演票房赚回来。细节我也不太清楚，当时我只是个演员。那个时候还是喇叭裤流行的时代，我们《白蛇传》的服装都用尼龙纱这些流行的面料，衣服上还钉着闪闪的亮片。法国演出商找到徐棻老师，跟我们提出，他们什么“时髦”元素都不要，不要布景，不要舞美，只要你们纯传统的服装，全部要丝绸，然后手绣，他们就是要传统的那种，纯手工的，金线图案的就要老金线来盘，不要亮片这些东西。我还觉得他说这个老土啊，我们觉得我们那样是先进，那才是时髦，但是人家不要，就要你原汁原味的。
然后我们就全部用丝绸面料、手工制作，裤子上绣的蛇鳞，就用了传统的银线来盘的。准备好以后，我们就到法国去演出，成都市一位副书记带队，徐棻老师是艺术总监。那是 1992 年底，演了五十多天，在巴黎的圆点剧场演过，去我们的友好城市蒙彼利埃演过，走了 30 多个城市，回来都是 1993 年了。我演白蛇，一个人演了 38 场。刚开始是六成座，后来八成座，到了后来全部加座。我们演唱全是原生态的，按他们的要求不用麦，所以特别特别的累。我们已经习惯用麦、大喇叭的那种演唱，所以都不太适应。但是慢慢地，我才知道，人家其实是在欣赏我们最原汁原味的、我们最优秀的、传统的东西。
在法国演的时候，西班牙一个演出商也看中我们的剧目，跟我们签订了合同，然后从 1992 年底到 2002 年，每一年都是一到两次去欧洲，法国、瑞士、德国，还有加拿大，开始是《白蛇传》，后来是《目连之母》。长期合作以后，对方对我的表演就很信任。我也不能总是演《白蛇传》啊，1996年刚做了一台《目连》，但那个是文戏，没有《白蛇传》这么热闹，我担心他们看不懂，他说没事儿，只要你的戏就行。然后又请我们过去演。
所以，那十年里，在国内演出不多，很多人都以为我不唱戏了，其实是我们经常在国外进行文化交流演出。在国内我只是参加了个别戏的排演，当时的大环境下做不了什么戏。于是，我的心理落差特别大。我们在国外演出，得到很高的荣誉和尊重，但是回到国内来，参加聚会时，大家一听你是唱川剧的，纷纷瞧不起。那种失落感真的是太强烈了。当时我的师兄师姐们，还有我身边比我条件更差的人，人家都在做生意赚钱。有人劝我，你不比她们差，为什么还搞这个川剧，川剧都死了你搞啥子嘛。有一段时间，我也不想唱戏了，做生意吧。我卖服装，经营化妆品、饰品，做得还很好，都赚了钱。当然，我做的生意跟我的专业还是有关系的，演员的本能嘛，我爱美呀！我没有去卖煤炭哦，跟艺术还是比较挂钩的哈。”
虽然台上台下都是一波三折，但陈巧茹收获了对传统文化更深入的认识。她说，“这十年是对内心的一种煎熬，当然同时也是一种坚守，是一个坚定信念的过程。”
在三和老爷车博物馆艺术空间演出的《贵妃醉酒》剧照
在过去的千回百转间，陈巧茹更深入了她对川剧的思考，“到 1996 年、1997 年，我就觉得我不能这样下去，这样患得患失不好。唱川剧不挣钱，还要倒贴，但是又舍不得放弃川剧，怎么办？徐棻老师对我很好，她会开导我、引领我，经常跟我聊天。后来徐老师说，你自己定吧，你自己喜欢，就让自己开心吧。从 2002 年开始，我就从剧团安排我做什么、从别人安排我演什么，逐渐转变到我自己选择应该演什么、我想表现什么、我要展示什么。
我们的传统戏，首先是传承、继承，但是我们还要创新，包括调整剧本、唱腔、音乐；我们的新创剧目，在保留传统精华的同时，还要有思想的提升，还要变得更有意思，因为观众在变化。他们不像以前的老观众，闭着眼睛听你唱，睁开眼睛看杂耍，现在观众有新思想了，他在乎看了以后他能感受到什么，感悟到什么，这两个小时给他的生活有一些什么启迪，跟他的心灵有一些什么碰撞。这样一来，就对一个演员、一个剧目，对所有表现形式，他们都更挑剔了。川剧不可能再像八十年代初期那种广场文化一样，只要热闹、好玩就会来看。我们有大众欣赏的，比如变脸啊，喷火啊，但是我们必须要有创新发展。很多传统的剧目不能像以前那样演，而是应该修改，调整长短，服装、化妆一定要美，要精致。我们要有我们的精髓，要将我们传统中那些优秀的东西，通过新的包装呈现出来。因为我们现在能吸引的这一部分人，毕竟是小众的，但是这个小众不是一般的观众。
以前我们的老艺术家，没有那么好的灯光、舞美，煤油炉子照着，黑乎乎的就演了，也能满足当时观众的需要。现在能满足吗？不能。现在虽然我们的剧目是传统的，但是我们的灯光要明亮，舞台要干净，服装要漂亮。比如同样是《贵妃醉酒》，我们现在的舞台效果就是美轮美奂的，明亮光鲜。因为时代不一样了，我们传承下来了，该怎么样包装，怎么样创新，这是很重要的命题。在这方面我们要向日本、德国这些国家学习，学习他们对艺术的态度，对传统的态度。这十年我去日本参加了几次亚洲戏剧节，看到他们如何对待他们的能剧，是如何追求完美，而我们在这方面缺失太多了，所以应该向他们学习，比如在服装方面的考究，在舞美、音乐这方方面面都要考究，千万不能以量化取胜，我们应该有质的追求，才能够保证我们原汁原味的传统文化更好的传承和发展。”
川剧已是陈巧茹的本体，并不需要刻意去寻找。余音绕梁，顿挫与转节之间，就将形成非常悦耳的韵脚。
《卓文君》外景之“当垆卖酒”
《卓文君》外景之“夜奔”
未来：不为琭玉，但为珞石
在艺术方面，陈巧茹坚定自己的职责，关心剧院发展、剧目建设、人才培养等等方面，积极推行川剧进校园，让孩子们了解川剧，热爱川剧，传承川剧。
“面对未来十年，我还是要调整好心态。我是这么思考的：个人精力所限，现在我想搞创新也比较难了，应该努力把一些经典的剧目保留下来。去年“四个一批”给了一部分经费，正在计划实施。
还有，我这里还有个小剧场合作项目，这是一个精致的、纯传统的、需要细细品味的川剧舞台。我认为它的价值是不可估量的，如果有国外的艺术家、企业家、政治家要来成都看你们川剧，要看你原汁原味的川剧，在哪里能看？我们可以把小剧场做成这样的平台，那就成功了。”
中外文化交流也是陈巧茹愿意奔赴的事业，每一次国外演出的机会，陈巧茹都会努力争取。
这里，还不是陈巧茹川剧艺术追求的终点。回首过往一处又一处，头顶飞掠过的云朵仓促，曾经站在荒芜的庭院，但在那里，她曾种下过的希望无数，现在与未来的纵横拓展间，终会欣欣然逐一绽放。
