一、红土恩情：大巴山乡音里的艺术启蒙
20世纪80年代的四川巴中南江，晨雾未散的山谷间，常回荡着鸟儿的叫声与背二哥的山歌。刘娟的童年记忆，便镌刻在这样的声韵图景里：跟着母亲赶场时，民间艺人唱的《巴山号子》，那嗓音像凿开山谷的光，让她第一次清晰地感受到声音能承载动听的故事。这片孕育了川陕革命根据地的红土地，赋予她质朴的生命底色，也在其潜意识里，埋下了“用声音记录时代”的初心种子。
2000年，怀揣对艺术的向往，勤奋刻苦的刘娟考入四川音乐学院，学习民族声乐。课堂上，她琢磨《槐花几时开》的润腔技法，从《康定情歌》中触摸川蜀民歌之魂；课余时间，琴房的窗棂映着她反复标注乐谱的身影，泛黄的笔记本中，留存着她对歌曲音色的分析。那些关于“声随情动、韵由心生”的批注，已然显露出她专业求索的自觉。
功夫不负有心人，2004年，因成绩与表现优异，刘娟本科毕业后留校。身为辅导员、声乐教师与团总支书记，她的办公桌抽屉里常放着声乐教材与学生档案。工作之余，她常走进琴房练声、学习、思索，家乡的晨雾与山歌，时常涌进旋律里。行政工作是艺术教育的骨骼，创作则是情感流动的血液，这种“行政工作筑基、艺术实践铸魂”的双重身份，反而让她在管理岗位上更懂创作者的需求。
刘娟演出照
出于对母校的热爱和提升声乐素养的追求，2009年，刘娟攻读川音声乐歌剧学院硕士研究生。其间，她以《我的爱将与你相伴终生》的歌曲分析为毕业论文核心，较系统地研究民族声乐技法与现代作曲理论的融合路径。她在论文中提：“该曲是民族歌剧《木兰诗篇》中的唱段，融合了中国传统音乐元素。调式属性为E宫调式，其以五声音阶为基础，展现出五声性音乐的特点，营造出独特的民族音乐氛围，构建了传统情感表达与现代和声逻辑的对话空间。”这种学术洞察，为她日后的歌曲创作埋下灵感伏笔，也与她童年时的“巴山号子”声韵启蒙相呼应，共同构成其艺术道路的基石。
二、文艺担当：在传统与现代间建构音乐语言
（一）歌曲《让爱传递》：服务成都大运会
坚持以人民为中心的创作导向，围绕中心、服务大局，是文艺的价值所在。2020年成都大运会筹备期间，刘娟创作《让爱传递》，助力展现大运会的“中国风”“巴蜀韵”，获会歌“评审组提名作品奖”，发表于《歌曲》杂志。此歌后来成为成都文化传播的“声响名片”。歌曲表达了爱能穿越风雨，给予人们力量，让人感受古蜀文化与现代文明交融之美。刘娟说：“我想让世界听见中国的声韵之美，既有传统注脚，又有时代心跳。”
这首歌的旋律与唱腔，充满体育盛会歌曲的厚重感与仪式感。歌词中“同一片天空”“让爱传递”等词句，展现了“珍爱和平友好”的大国担当，与大运会主题相得益彰。
（二）《宽窄巷子》及四川民歌：挖掘地域文化
刘娟对地域文化的敏锐感知与深度挖掘，在《宽窄巷子》中尽显巧思。歌词以“一碗茶”“一根烟”“老成都底片”等意象，借市井生活细节，唤起人们对成都历史文化的回忆，体现对传统生活方式的眷恋。“一座城悄悄崛起”“新都市客厅”等词句，既蕴含着对老成都的怀念，又展现出现代发展的豪迈，形成历史与当下的隔空对话。该作品采用民谣风格，融合个性化叙事与城市气质宣传功能，兼具文化传承与时代感。刘娟称：“宽窄巷子是成都的文化褶皱，通过旋律让听众触摸到这些褶皱里的故事。”
当《溜溜山歌》的音符在央视舞台响起，刘娟的嗓音清冽如晨雾中的山溪，时而轻吟似木叶拂石，带着山野质朴；时而高唱如鹰隼掠峰，透着天地辽阔。婉转曲调中，仿佛能听见云雾过梯田的低语，看见背篓里的时光摇曳，让听众沉浸于巴蜀民俗风情之中。《摘葡萄》的演绎，则呈现出热闹场景，仿佛能看到田间男女笑靥如花，听到竹篮碰撞声与歌谣交织，空气中弥漫着喜悦。台下掌声如潮，既是为表演动容，更是被那浓郁的生活气息感染。刘娟对民歌魂脉的精准把握，让每个音符都带有地域印记，每段唱腔都饱含情感，通过央视平台，让四川民歌走进千家万户，为古老民歌注入现代生命力，唱出中华民族的精神回响。
（三）《飞夺泸定桥》《党恩似海》：歌颂红色历史
2024年，刘娟创作《飞夺泸定桥》，这是她对红色题材创作的突破。她走访泸定桥纪念馆，将红军号声、铁链晃动声等音效融入作品，生动诠释那段铿锵历史。“我要让听众听见历史的质感——既要有川陕民歌的根，也要有战争场面的声浪。”
刘娟创作的《党恩似海》，以颂歌形式呈现。她拆解重组母亲教唱的《巴山背二歌》旋律动机，“老区人民对党的情感像山一样厚重，我想用最质朴的乡音和最饱满的声线，让这种情感既有泥土气息，又有艺术高度。”
三、音乐使命：从艺术实践到文化生态的浇灌
（一）教育反哺＋文旅融合：让专业艺术扎根生活、浸润川蜀
中国文艺，从本质上讲就是人民的文艺。“文艺工作者不能只待在音乐厅，更要主动走到劳动人民之中去。”
在当代艺术发展与文旅融合深度推进的背景下，专业艺术与大众生活的联结至关重要。刘娟以“教育反哺”为理念，搭建起专业艺术走向大众的桥梁。她关注“银发群体”精神需求，开办四川音乐学院“中老年艺术大学”，举办“天府之韵”中外文化艺术交流展系列高级研修班、“川剧清音”非遗文化进校园等多元美育培训项目，开展艺术与生活场景融合的研学活动。这些实践，既传承了专业院校的学术基因，又打破了艺术教育的圈层壁垒，让专业技法与审美理念，化作可感的生活体验，走进大众生活。这种“向下扎根”的努力，拓宽了艺术教育边界，让艺术成为滋养大众精神世界的有益养分，为艺术社会化传播提供了极具价值的实践范本。
（二）身份破界：从演唱者到艺术统筹
习近平总书记强调，文艺事业是党和人民的重要事业。刘娟在多数作品中，身兼作词、作曲、演唱多职，但她并未局限于此。她与著名词作家王持久合作《音乐天空》，作品发表于《歌曲》杂志。“王老师教导‘用文字给旋律画像’，比如‘让我们一起飞翔，在这音乐天空’这句，让我意识到歌词可以成为音乐的视觉延伸。”
“作为四川文艺界的一员，我们脚下踩的是巴蜀文化的厚土，头顶望的是时代精神的星空。”在刘娟看来，创作《宽窄巷子》对市井文化的捕捉，与创作《飞夺泸定桥》对历史的致敬，本质上都是对“四川身份”的诠释。
从大巴山深处的山歌回响，到川音琴房的专业练声，再到新媒体平台的数字传唱，刘娟的艺术之路始终贴着“四川”的标签，踩着“时代”的节拍，致力于打造“川字号”音乐名品，为文化强国建设添砖加瓦。正如她在创作笔记中所写：“当我们用麦克风唱起《让爱传递》时，其实是在延续大巴山背二哥的呐喊——只不过现在，声音能飞过更广阔的天空，让更多人听见四川的心跳。”这份从红土中生长、在实践中思辨、在创新中绽放的艺术追求，既扎根传统文脉，又勇闯艺术前沿，不断唱响新的时代佳音。
刘娟，四川省音乐家协会会员，民族女高音，成都市终身教育专家，现任四川音乐学院继续教育学院党委书记。多次组织并参与各类大型比赛活动，长期从事歌曲创作并在全网发布；为成都大运会、电视台等企事业单位创作歌曲并在主流媒体展演；多次在中央电视台担任独唱，并担任专业赛事比赛评委；先后成功举办了多场个人独唱音乐会，获得一致好评。多次荣获国家级、省级奖项。
图文来源：百家文艺网
