11月14日下午，由重庆市美术家协会、四川美术学院联合主办的“第四届重庆市青年水彩·粉画作品展”在重庆当代美术馆开幕，展出的158件作品，展现了青年艺术家立足水彩、粉画本体语言，聚焦时代变迁中的新景观、新群体、新气象。
据了解，“重庆市青年水彩·粉画作品展”是重庆市美术家协会持续打造的青年系列专项届展，自2018年至今已成功举办三届，成为集中展示全市青年水彩·粉画创作面貌的重要展览品牌。
本届展览旨在发现、扶持和培育更多具备创造潜质、思想深度与实验精神的青年创作者，激励他们坚持以人民为中心的创作导向，坚守中华文化立场，深耕巴渝文化沃土，着力展现水色交融的视觉革新与观念突破，推动重庆乃至西南地区青年水彩艺术力量的再生长与结构更新，以一批具有时代特色、充满创新精神的优秀作品，迎接第八届全国青年美术作品展在重庆举行。
本次展览自2025年5月启动征稿以来，便得到了全市青年美术工作者的广泛关注和积极响应。经过两轮严格评审，最终评选出158件作品入选展览。其中包括一等奖1件，二等奖2件，三等奖3件，优秀奖20件。
重庆市美术家协会副主席兼秘书长魏东表示，从此次展览情况来看，这些作品题材多样、视角新颖，既有对巴渝山川与市井生活的深情描绘，也有对时代变迁、社会发展的深刻思考，较为系统呈现重庆青年艺术家在水彩、粉画领域阶段性的学术追求与思考。能够看到青年艺术家们在技法与观念上寻求突破，大胆探索水色交融的无限可能，充分展现了水彩·粉画艺术的独特魅力与时代气息。
如，吕杰的《山城驿影》捕捉了人们穿梭的身影被暖阳投射在地板上的瞬间光景，充满了都市生活的诗意；赵岩的《聆森》描绘了树林枝叶的飘动与水中的倒影，探索着水色交融所产生的无限变化与虚实相生的意境；李金鲜的《时隙》通过重叠、透明的人物形象，表现了现代生活中个体在时间缝隙里各自穿行的疏离感；刘斯博的《一眼千年》生动描绘了人们在博物馆凝望三星堆文物的一幕，将历史的厚重与当下的惊叹融为一体；袁菁嶷的《我为祖国建设忙》则以充满科技感的水色笔触，勾勒出林立的高楼与前景里孩童用沙土堆砌城楼的场景；赵洋的《共赏岁月长》以细腻写实的笔触，描绘了一对老人安静共读的温馨场景。
魏东谈道，这些作品深刻体现了青年艺术家们立足水彩粉画本体语言，“深入生活、扎根人民”的自觉实践，更彰显了他们在水彩、水粉画创作领域的敏锐创造力、持续创新力和源源不断的探索精神。“第四届重庆市青年水彩·粉画作品展”作为我市水彩·粉画画种的重要届展，本届展览的成功举办，不仅为重庆青年美术工作者提供了展示才华、交流互鉴的重要平台，更生动展现了重庆美术界承续历史文脉、开创时代新章的集体意识，也必将进一步推动重庆水彩·粉画艺术创作与研究向更高水平迈进，为繁荣重庆美术事业、建设新时代文化强市注入新的青春动能。
据悉，本次展览将持续至12月10日，欢迎广大市民前来重庆当代美术馆观展。（来源：重庆文艺网）
