近日，四川美术学院主办的“临时距离——第二届实验艺术特别展”在鹅岭贰厂T2国际当代艺术中心开幕。展览集中呈现该校实验艺术专业学科建设的年度重要成果，邀请观众感受艺术对社会现场的敏锐介入，体验科技与想象交织的独特魅力。
本次展览以“临时距离”为核心主题，既意在构建或许短暂、或许脆弱却愈发珍贵的联结，也试图通过艺术实践探讨理解、误解与重构的深层议题。展览集中呈现了该校30位在读学生及6个小组的数十件优秀作品，涵盖图片、影像、装置、方案等多种艺术形式，通过艺术作品展示、科技互动体验和学术解说相结合的方式，让观众感受艺术与科技融合之美。
《聚变塔：α级演算》作者：王岑霖
科技与艺术的碰撞是此次展览的一大亮点。王岑霖的《聚变塔：α 级演算》打造出沉浸式科幻空间，观众化身 “能源工程师”，穿越近地轨道与异星环境，在实时渲染的光影特效中，亲历核聚变装置的修复过程。“像走进了科幻电影里，既震撼又能感受到科技背后的思考。” 正在体验的川美学生张芬一说道。
《打靶归来》作者：抽象艺术匠小组（尤艺晓、陈佳佳）
而作品《打靶归来》将童年游戏与数字技术融合，创作出别具一格的艺术体验。观众手持弹弓，瞄准投影幕上即将消逝的老街景、旧物件影像，皮筋回弹间，弹丸飞出的轨迹与光影交织。“拉弹弓的瞬间，童年记忆突然涌上来了。” 一位中年观众感慨，这个作品让 “逝去的时光变得可触碰”。
作品《2025纬度》作者王婧岚在现场讲解
除了科技与艺术的碰撞，展览中更不乏川美学子对当代艺术观念的创新突破。王婧岚的《2025 纬度》系列，便以一场当代纪实摄影与观念艺术的融合实践，带来了独特的视觉观感。
“这组作品源自我在2025年独自背包环球的深度影像记录，”王婧岚向现场观众介绍道。她特意选择横构图，以强化“纬度”的视觉意象，为观众营造连贯而开放的观看体验。海洋的辽远、雪原的澄澈、沙漠的苍茫在画面中渐次展开，观众俯身细品，仿佛循着镜头轨迹完成了一场跨越山海的环球之旅。
“展览不仅是一次学生创作成果的集中展示，更是一次对艺术如何介入社会、连接情感的生动回应。” 活动相关负责人表示，从村民手写的木柴对话到科幻感十足的核聚变装置，从童年游戏的怀旧体验到数字时代的情感探索，每一件作品都是创作者与世界的对话，也是学校为激发文化创新创造活力作出的一次生动实践。
据悉，此次展览将持续至12月18日，期间免费向公众开放。（来源：重庆文艺网）
