12月30日，“四川美术学院文脉与谱系研究展：孤峰不与众山俦——唐允明山水画展”在四川美术学院美术馆开幕。本次展览集中呈现了山水画家唐允明115件不同时期的经典代表作，系统梳理了其在笔墨语言、理论思考与形式创新等方面的探索历程，生动展现了一位当代艺术家如何植根传统、面向现代，开创独具个性的山水画风。
唐允明是中国当代具有影响力的山水画家之一，长期从事中国画的教学与创作研究，在山水画艺术的创新探索方面卓有建树，致力于在传统审美基础上追求山水画的现代感与独特性。上世纪80年代以来，他创作了大量作品参加国内外重要画展，多次获得重要奖项。其中，《野山》获第七届全国美展铜奖，《红岭》获第八届全国美展优秀作品展奖及该展最高奖项“日中友好会馆”大奖，《秋》获中日现代水墨画交流展金奖。
唐允明画作《红岭》
展览主题“孤峰不与众山俦”，精准概括了唐允明先生独立不倚的艺术品格。中国画学会副会长许俊指出，此诗句正是其数十年艺术耕耘的写照，“他的艺术，深深植根于巴蜀大地浑茫灵秀的山水肌理，更牢牢附立在中国绘画千年传承的文脉根基之上。”
在代表作《红岭》中，唐允明以密集短促、充满律动的线条解构传统山水笔墨，将其转化为抽象的符号系统。山脊处留出的细窄空白犹如岩隙透出的天光，在刚劲结构中注入呼吸般的节奏，展现出极具张力的现代艺术语言。这种对“笔形变化”的追求，打破传统笔墨程式的束缚，形成斑驳而统一、极具视觉张力的“唐氏山水”风格。
唐允明画作《野山》
又如唐允明的另一作品《野山》，画面中，盘曲且充满生命力的线条，满密的画面以及纷繁的笔痕，构成异乎寻常的画面效果。在这令人窒息的满密结构中，空白几乎被压缩到了极限，而正是这种反差，极大地增加了画面的视觉张力，恰如其分地演绎了作品里“野性”的一面，这种“野性”的气象也折射出画家骨子里的那份傲气。
“从《野山》的强悍苍劲到《红岭》的红黑辉映，他的每一幅作品都是情感与形式的完美统一，都是对‘山川与予神遇而迹化’的生动诠释。这些作品既承载着他对自然的敬畏、对传统的尊崇；更彰显着他对时代的感知、对创新的执着，每一幅作品，都闪耀着传统的根脉、时代的锋芒与个人的才情。”中国美协理事、重庆市美协副主席兼秘书长魏东说。
作为“四川美术学院文脉与谱系研究展”的重要组成部分，本次展览不仅是对唐允明数十年艺术探索之路的系统梳理，更是对中国画现代转型路径的深度回顾。四川美术学院院长焦兴涛表示，唐允明先生既是中国画创新的践行者，也是后辈学人的带路人，此次展览将进一步丰富川美文脉研究的内涵，为推动中国画艺术的传承与发展注入新动力。
据悉，本次展览展期将持续至2026年1月28日，市民可前往四川美术学院美术馆免费观展。（来源：重庆文艺网）
