在至少300年的发展历程中，川剧深受巴蜀戏剧传统的滋养，其多种声腔、剧目的来源及其构成，以及舞台表演遵循的美学规范，无不彰显出中国戏曲深厚的古韵古风。传统在于守先待后，进而发展创造。因此，川剧要在数智时代谋求创新发展、传播推介，依然必须背靠传统。四川省自2023年至今连续举办的三届川剧汇演，从第一届盘点全省院团的“家底”、挖掘整理传统剧目与现有人才，到第二届“川渝联动”、规模与质量全面提振，再到第三届于2025年年末举办“北京展演周”并组织一戏一评、创作研讨等交流活动，始终坚持“出人、出戏、出圈”的核心理念，积极营造川剧发展生态圈。
激活存量：“江湖十八本”不再是传说
川剧剧目遗存丰厚，很难确数。从来源看，有沿袭南戏北曲、明清传奇杂剧而来的舞台文学定本，有依靠艺人演出创作的坊间传本，也有剧作家呕心写就的“文人之作”。1962年，四川省文化局戏曲研究室编制《川剧传统剧目目录》，收录传统剧目和时装戏1500余部。1998年成书的《川剧剧目辞典》，收录剧目近6000部，有本可查的4000部，存目约2000部。在之后的近30年，剧作家、艺术家创作的川剧剧目亦不乏其数，4000部可看作川剧剧目的底数。而根据相关统计，现在川渝各地尚在演出的大幕戏不过百余部，折子戏除去声腔重复的，仅仅300多折。两相对比，大量历史遗存剧目已不见于舞台。
自清末以来，川剧艺人特别是擅演各行当的名伶，在各河道搭班跑码头演出，必备一批用以打响名号、招徕观众的戏，业界称之为“五袍”“四柱”“江湖十八本”“高腔四大本”“弹戏四大本”等，其他诸如封神、三国、隋唐、说岳、杨家将、聊斋、目连等成系列的戏也是各有拥趸。翻检这些“家底”，“五袍”“四柱”连上一辈老人尚少有见到。“江湖十八本”中常演的只有《玉簪记》《荆钗记》《彩楼记》《幽闺记》中的一些折子戏，“高腔四大本”和“弹戏四大本”中能看到的只有改编过的《红梅记》和《芙奴传》，满打满算，还在演出的剧目数量都不到总数的四分之一。至于其他各类系列剧，大量“楼、院、配、剑”，也很难在舞台上再见。
四川省三届川剧汇演，复排演出了《焚香记》《荆钗记》《玉簪记》《彩楼记》《柳荫记》《芙奴传》《白蛇传》等20部川剧传统大戏，《问病逼宫》《跪门吃草》《铁龙山》等30多部川剧传统折子戏。本次“北京展演周”演出的大小8部戏中，5部都是传统戏。其中的《白蛇传》《柳荫记》《芙奴传》虽然不至于消失于“江湖”，也不隶属川剧“江湖十八本”范畴，但由于排演难度较高，对剧团实力与演员功底都是很大考验。以此为代表的50余部传统戏重现舞台，就意味着尘封多年的一批经典传统戏重出江湖。尤为难得的是，这些戏由老一辈艺术家传给青年演员，如此青蓝相继，只要戏还在人身上，传承就不是空谈。
锤炼技艺：“三精不如一随”
川剧名丑刘成基说过，好的戏曲表演，一定是先见人物，后见程式，或者只见人物，不见程式。功法、程式是戏曲塑造人物、传情达意的艺术手段，几乎所有的戏曲教学都从“四功五法”开启。按照川剧界的说法，“三生当不得一熟，三熟当不得一精，三精当不得一随”，学艺需由生而熟、而精、而随，方为大成。这里的“随”，既强调演员在表演中对于道具、服饰的运用，以及身段、指爪的设计自然随和，天然去雕饰，又要在熟谙这套相因成习的模式、定法之后，突破规则，做到随心所欲而不逾矩。
本次“北京展演周”的演出剧目，有唱有做，或者唱做并重。其中，川剧《白蛇传》基本延续1959年“吴伯祺的本子，阳友鹤的路子”，保留故事基本框架与核心技艺，仅在舞美、阵容、呈现形式上多有创新。青春版的阵容匹配了老练的技艺。由于川剧《白蛇传》在情节叙事、人物设定和表演风格上带有明显的巴蜀色彩，表演中前后白蛇、男女小青各擅其长，变脸、吐火、踢慧眼、托举站肩、蛇缠腰、滚禅杖等特技绝活精彩纷呈。演员们需练就扎实的身段、眉眼、指爪等基本功，并能从戏情戏理的角度运用这些专用技法。例如在“水漫金山”中神妖斗法，白蛇站在青蛇肩上跑圆场，青蛇抡起白蛇缠在腰上旋舞，是窥探战势之需，也表现二人在群仙阵中的孤勇。韦驮踢慧眼，台步由慢转快，正面踢腿，靴尖点额，精准控制腰腿的目的在于表现护法天神的傲慢气派。为了表现紫金铙钹的阴险莫测，他与白蛇对战时连续变换了绿、红、白、黑等七八张脸谱。同理，川剧折子戏《跪门吃草》中须贾与范雎身份逆转，其间夹杂新仇旧恨，面对召见，须贾在极端惊惧之下毛发悚然，行止失度，演员需完成甩纱帽、飞跪、跪步、甩水发等功法表演。而甩纱帽要求落点在上马门前方，水发直立；飞跪要求腾空时姿态优美；膝行时曲腰，胸、膝、臀呈半月形，头、膝呈垂直线，同时要配合锣鼓节奏；甩水发要求不散不乱，自然挽成发髻盘在头上。而《柳荫记》中《访友》一折中梁、祝二人乍见又无奈分离，“流泪眼观流泪眼，断肠人送断肠人”，川剧高腔特有的“帮打唱”形式得以完美呈现。
演出中，青年演员们不仅完成了扎实的唱做技艺，也在表演中张弛有度，试图突破行当角色和程式技巧的束缚。《白蛇传》中白蛇文武兼备，青蛇为花旦时稚气灵巧、为武生时刚猛炽烈。《问病逼宫》中演员同时以小生、小丑、花脸行当演绎探病、戏妃、逼母夺印的戏份，刻画隋炀帝阴鸷狠绝的性格，都是在技艺精熟的前提下，追求风韵天成的艺术境界。
扎根乡土：为老百姓喜闻乐见
川剧生长于民间，创作者秉承随俗入世的审美态度，剧目整体表现出强烈的生活气息和平民气质，尤其是对现实生活中大到家国天下，小到人情世故的观照。从民国年间创作“黄本百折”的剧作家黄吉安“戏场即世界”的戏剧观，到当代作家魏明伦、徐棻等人“招招不离人间烟火”、艺术永远贴近人心的创作旨归，川剧始终带着浓郁的人情味与乡土气。透过神妖斗法，帝王将相权力更迭、宦海浮沉等表象，观众为青白二蛇彼此扶持动容，为弱女陶芙奴惩恶扬善共情，感叹梁祝情深不偕，贬斥须贾、杨广伪善与丑恶。伴随着苍劲醇厚的川江号子，观众在新编戏《变脸》中看到江湖艺人等底层民众的力量，在《尘埃落定》中领略雪域高原下人世变迁的沧桑。
蜀人衣食常苦艰，蜀人游乐不知还。历史上巴蜀屡经劫难，川人屡次复兴家园。在巴山蜀水深厚的戏剧传统和人文风习中，巴蜀人以有盐有味的生活为根基，从生活中提炼，于舞台上创造。川剧也以大俗大雅、悲欣交集的艺术风格，透过鲜活的人物，神乎其技的绝活，真诚呼应着巴蜀人坚韧、乐天的性情本色。
为了参加本次“北京展演周”，四川省在三届川剧汇演的基础上，遴选了最经典的剧目，派出由“梅花奖”获得者领衔、优秀青年演员担纲的班底，可以说是满怀诚意，而京城观众也欣然捧场。同时，业界高度赞誉此次川剧汇演的巴蜀气质与独特魅力，并肯定了青年演员挑起大梁的人才梯队建设。
面对川剧这样古老的传统艺术，如何在保留经典底蕴的前提下融入现代审美与创新表达、如何向青年群体推介，显得尤为重要。本次展演开幕式上，表演团队尝试让演员“导赏”，边演边讲，极大地提升了观赏体验。而激发传统戏曲在当代社会的生命力和创造力，还需在内容与形式的创新上深下功夫。例如对于经典传统戏，需适当优化时长和节奏，提炼核心技艺，适配青年群体观赏需求；对于新创剧目，需最大限度地拓展题材类型，聚焦现实题材与青年语境；在舞台呈现与传播推介方面，则应充分探索利用科技与数字赋能，实现跨界“破圈”、文旅联动等。当然，老一辈艺术家托举青年演员挑大梁、培养行当齐全的优质青年人才，一直都是戏曲界的共同论题，希望川剧能够背靠深厚传统，迈出更加坚实的步伐。（来源：中国艺术报 作者单位：四川省艺术研究院）
