层峦叠嶂是它绵延不绝的骨架，奔腾两江是它不息律动的血脉……巴渝山水，是一幅正在徐徐展开的灿烂画卷。2月10日，“何以渔樵——重庆中国画五人展”在王琦美术博物馆开幕，展览展出耿杉、李彦锋、陈茂华、龙勤国、王明国五位70后艺术家近年创作的74件中国画作品，共同构建出一场关于巴渝山水的视觉宏篇。
此次展览以“何以渔樵”为主题，汇聚耿杉、李彦锋、陈茂华、龙勤国、王明国五位70后艺术家近年创作的74件中国画作品，从扇面小品到大幅创作，形式多样，集中呈现了他们扎根重庆、融合传统与当代的艺术探索。
作为山水之城，重庆独特的自然风貌与人文底蕴历来是中国画创作的丰厚土壤。近年来，重庆中国画创作生态持续活跃，一批深耕地域文化的艺术家成为本土艺术发展的核心力量。此次参展的五位艺术家，他们或生于巴渝、或扎根山城，均经历走出去求学发展、走回来融入本土的生命历程。本土与异乡艺术家的碰撞交融，让他们的创作既饱含对巴渝山水的深度感知，更折射出当代艺术家对地域文化认同的深入思考。
据介绍，本次展览的意象“渔樵”源自传统文化“渔樵耕读”，自《庄子》哲学发端，逐渐成为文人画中象征隐逸的经典符号，承载着士人对自然的敬畏与精神本真的追寻。策展人蔡峰表示，渔樵是中国文人精神版图的分界线，一边是现实的“此在”，一边是理想的“想在”，而山水画正是文人超越现实、抵达精神彼岸的重要路径。
走进展厅可以看到，五位艺术家以各自的方式诠释“渔樵”精神的当代形态。耿杉在《巫山县城新貌》等作品中转向山水意象的生命隐喻；陈茂华通过“自然而然”系列完成从外在景观到内心山水的哲学转换；李彦锋在《黄庭圣境》中追求笔墨与烟岚交融的意境；龙勤国以山水为心灵归处，描绘《渝州画境》中的巴渝韵味；王明国则借《春润三峡·情满库区》等作品，将山水延伸为集体生态与精神家园的双重载体。
通过这些作品，观众既能看到传统“渔樵”精神的当代延续，也能感受到艺术家们在回归与融入中，形成的兼具传统根基与当代意识的艺术语言。展览希望以“渔樵”为喻、以笔墨为媒介，回答当代山水“何以承续传统、何以扎根地域、何以映照心灵”的命题，为巴渝文化当代传播注入新活力。
据介绍，本次展览将持续至3月3日，有兴趣的市民、游客可以前往王琦美术博物馆免费参观。
图/王琦美术博物馆
