第54届香港艺术节已隆重揭幕，超过1,100名来自世界各地及香港的顶尖艺术家，将于未来一个月，在逾45个节目中献上超过180场演出。今年香港艺术节亦带来约300项多元化的外展活动，包括“青少年之友”的体验活动，为大、中、小学生预备的艺术教育活动，以及专为不同界别的群体而设的“加料节目”，包括展览、大师班、工作坊、后台参观、演后艺人谈、演前讲座、电影放映及文化导赏团 ，让观众的艺术节体验更丰富。
01.《安蒂冈妮》
时间:2026.03.06-03.07
地点:香港演艺学院歌剧院
节目介绍:在这个地缘政治剑拔弩张、暴力冲突一触即发的时代，希腊悲剧大师索福克:勒斯的不朽杰作《安蒂冈妮》，虽然写于2400多年前，但它为守护人性尊严发出的一声呐喊，在今天仍然发出深省。
挪威导演兼编舞家安伦·路甘安·奥仁的《安蒂冈妮》是一首以身体书写的诗，他从这个不畏强权、守护正义的女性身上，看到一种绝美的姿态一一为了修复仇恨、误解而献身的精神。
作为舞蹈剧场“冬季旅人”的创办人兼挪威歌剧院及芭蕾舞团驻团艺术家，奥仁是极少数在德国传奇编舞家翩娜·包殊逝世后，获邀为乌珀塔尔舞蹈剧场创作新作品的编舞家。他的作品继承翩娜的风格，以舞者的极致舞动建构诗意的世界，暴烈与温柔并置，文本与音乐交织，结合高雅艺术、大众文化与个人经历，层次丰富，细腻动人，充满人性温度与艺术张力。
本舞剧由九位国际著名舞者演出，包括乌珀塔尔舞蹈剧场的顶尖舞者，由“冬季旅人”、罗马歌剧院、挪威歌剧院及芭蕾舞团联合制作，在罗马首演后被誉为悦目动人的杰作，将于香港艺术节迎来亚洲首演。
02.《“彼岸”：俞湘君超媒体钢琴音乐会——黑白键上的古韵新声》
时间:2026.03.13
地点:东九文化中心剧场
节目介绍:俞湘君是2018年第二季度德国唱片评论奖最佳唱片及最佳艺术家得主，这次她将联同作曲家以及来自上海音乐学院的视觉艺术家与声音工程师团队，带来十首横跨:不同时期的钢琴作品，带领观众进入一场回荡耳畔、光影翩跹，且充满多重感官意境的音乐体验。
由作曲家邵青、秦毅、徐志博共同创作的《青铜三部曲》，包括《金乌扶桑》、《远古的意识》和《忆韵》三首作品，并获得2025年国家艺术基金跨界融合舞台项目资助，以浑厚的钢琴音色展现华夏文明之声。当中《忆韵》的创作源自对中国传统戏曲文化的崇仰之心，借钢琴的声音空间，于当下重访记忆中的戏韵声色。陈其钢的《京剧瞬间》以独特的器乐色彩，从西乐视角向观众呈现京剧印象。王阿毛的《生旦净末丑》是2007年“帕拉天奴”杯首届中国音乐创作大赛得奖作品，透过音符刻画不同京剧行当，犹如一幅丰富多姿的人物写照。
这场采用自动弹奏、虚拟乐器及媒体生成等技术的非一般的音乐会，将以钢琴作品表现戏曲的精粹与神韵，让传统艺术的腔韵通过黑白琴键跃然舞台上。
03.林怀民X几米XFOCASA马戏团《几米男孩的100次勇敢》
时间:2026.03.13-03.15
地点:香港文化中心大剧院
节目介绍:台湾首个专业当代马戏团FOCASA，迎来创团十五载之际，特别邀请云门舞集创办人林怀民久休复出，跨界执导人生首部马戏作品。团队以台湾绘本大师几米的画为灵感，将平面故事立体化，带来“没有议题、只有欢乐”的缤纷演出。
试想象几米绘本中那些经典场景与文字，投影在剧院的大荧幕上，如同一幕幕回忆中的:走马灯:《幸运儿》的小丑踩大球再抛波;《地下铁》的盲女踏凳走独木桥，玩具兵踏高跷昂首前行;还有那个勇敢长大的小孩，一步步拾级而上，与天比高......几米笔下深受欢迎的角色跳出纸页，个个身怀绝技，透过马戏为观众带来连场惊喜、处处彩蛋的奇幻旅程!
FOCASA团长林智伟带领一众马戏好手苦练多年，热血地追寻梦想，终获林怀民青睐并亲自为这出马戏作品执导。他们在一年内演出了至少三十场的《几米男孩的100次勇敢》，赢得台湾观众如雷掌声。如今，他们跳跳扎在香港登场，施展炫目技艺:独轮车、特技堆叠、花式跳绳......呼拉圈幻化成闪烁光环，帽子舞优美迷人，让大朋友、小朋友一起大开眼界。
无论向左走还是向右走，让我们一起安坐时光电影院，仰望星空，直到月亮忘记了;倾听韦华第《四季》、萧斯达高维契的华尔兹、甚至五月天的《倔强》，美乐妙韵伴随，绘形绘声，温暖窝心。
04.米费斯弦乐四重奏——莱克弦乐四重奏作品音乐会
时间:2026.03.14
地点:香港大会堂音乐厅
节目介绍:2026年是美国当代音乐先锋史提夫·莱克的九十岁寿辰，这位被誉为极简主义音乐奠基者的作曲大师，名声不仅响亮于古典及当代音乐界，他与时代共生的创新音乐形式及精神，更影响了摇滚及嘻哈等流行音乐的发展。2023年，他与擅长演绎当代经典的米费斯弦乐四重奏合作，破天荒把其创作的全部三首弦乐四重奏灌录成唱片。
米费斯弦乐四重奏演出风格鲜明，其峥嵘演:绎把莱克的音乐能量彻底释放。《世贸中心9.11》是为纪念911恐袭十周年而作，作曲家预录了当时北美空防司令部空中控制塔人员的说话及附近居民访问等;1988年创作的《不同的列车》，则来自他对第二次世界大战期间欧洲犹太人悲惨遭遇的反思，曲中加入战后幸存者的访谈录音作为素材，震撼而揪心。而1999年创作的《三重四重奏》，演奏形式特别，由两个预录的弦乐四重奏与现:场演奏的弦乐四重奏合奏。
2026的香港艺术节将呈献这场难能可贵的莱克四重奏作品现场演奏会。四位乐手琴弓如剑，激情演绎一个音乐年代生生不息的创新精神。
05.罗萨丝舞蹈团《布雷尔》
时间:2026.03.14-03.15
地点:香港演艺学院歌剧院
节目介绍:比利时歌神雅克·布雷尔的五十年代经典金曲《别离我而去》(Nemequittepas)，可说是唯美派法语香颂的代表作，至今仍风靡全球，在YouTube拥有上千万次的播放。布雷尔集作曲家、歌手与诗人于一身，更成为法国香颂音乐史上最受爱:戴的男声之一，除了悦耳的旋律，还因为他浓郁迷人的诗词和独一无二的台风。他创作了无数脍炙人口的经典歌曲，诉说着爱情、人生、社会和政治，打动一代又一代的乐迷。布雷尔逝世约五十年后，他的音乐为比利时舞坛天后安·德丽莎·迪·姬尔斯美嘉和罗萨丝舞蹈团提供灵感，催生出一部优雅动人的双人舞作品《布雷尔》。
《布雷尔》由迪·姬尔斯美嘉创作并亲自演绎，迪·姬尔斯美嘉屹立国际舞坛超过四十年，刚荣获有“艺术界诺贝尔奖”之称的日本高松宫殿下纪念世界文化奖。在这个向布雷尔致敬的新编双人舞中，她融入了布雷尔音乐中的意境与深刻的歌词，连绵不断的歌曲与舞蹈互相激荡，营造出独特而动人的氛围。对香港观众而言，这是欣赏她在舞台上亲身演出的极珍贵机会。
以简约的编舞风格与音乐的精妙运用著称的迪·姬尔斯美嘉，今次特别邀请了拥有街舞背景的年轻舞者索拉·马里奥特共同演出。两位艺术语言截然不同的舞者相遇，将如何诠释布雷尔作品中那燃烧的激情与情感?这份音乐遗产会如何被重新解读?《布雷尔》以全新的形式，重新赋予布雷尔的音乐力量:与生命，让观众再度沉醉于这份传承数十年的法式音乐浪漫。
06.捷克布尔诺国家歌剧院——柴可夫斯基《尤金·奥尼金》
时间:2026.03.19-03.21
地点:香港文化中心大剧院
节目介绍:歌剧《尤金·奥尼金》改编自俄国文学之父普希金的同名小说，柴可夫斯基刻意避开轰烈的恩怨情仇，专注描写男女间细腻真挚的情感。故事讲述乡村少女塔提雅娜勇敢向来自大城市的富家公子尤金·奥尼金表白，无奈被生性不羁的奥尼金冷淡拒绝。多年后两人重逢，奥尼金才惊觉原来一直钟爱眼前人，可惜塔提雅娜已成为亲王之妻，一切已恨错难返。柴可夫斯基以“抒情场景”(lyrical scenes)为作品定调，三幕歌剧以情贯穿，剧中角色直抒胸臆，感人至深，例如塔提雅娜用情书示爱的关键场景，以咏叹调唱尽对奥尼金的柔情蜜意;或是奥尼金在舞会上重遇故人，发现当年的羞涩女孩已蜕变为优雅贵妇，顿觉错过真爱而深陷悔恨。故事虽简单平凡，但柴可夫斯基:以诗体小说为基础创作歌词，配上情感丰沛的情节及音乐，让不同时代的观众都能轻易代入角色，成就这部俄国浪漫主义歌剧的不朽经典。
《尤金·奥尼金》鲜有在香港上演，今次由欧洲实力派捷克布尔诺国家歌剧院的过百位歌唱家、乐手及合唱团员同台演出，高规格:演绎柴可夫斯基广为传颂的歌剧。只演两场，切勿错过!
07.福建省梨园戏传承中心《红眠床》
时间:2026.03.21-03.22
地点:香港文化中心剧场
节目介绍:宋代潮州佳人黄五娘深夜不寐，倚靠在漆红镂金的红眠床上，她仰望纱窗外的明月，想念被流放崖州的情郎陈三。随着五娘的回忆流淌，她与陈三相遇相知的往事逐一浮现;在红眠床边，黑衣人的身影若隐若现，他们是数百年后的梨园戏青年传承人，亦是五娘的化身......
梨园戏拥有近九百年悠久历史，是现存中国最古老的戏曲剧种之一，被称为“宋元南戏活化石”，风格古朴典雅。“陈三五娘”的故事原型早见于南宋，明代已有《荔镜记》剧本刊行，福建省梨园戏传承中心(原福建省梨园戏实验剧团)于1954年按古本《陈三》整编为《陈三五娘》后，一直是梨园戏中最广为流传且影响最深远的剧目。面对经典，梨园戏新生代以尊重传统并勇于创新的精神，将之改编为“平行时空《陈三五娘》”，于2023年深圳蛇口戏剧节首演。《红眠床》再接再厉，以独角戏名折〈大闷》为主线，贯穿〈睇灯》、<投荔〉、<磨镜》、〈留伞》等《陈三五娘》的经典场口，同时展现当代梨园戏青年传承人的挣:扎与探索，戏里戏外，互为交融、延伸，情感真挚。
《红眠床》由梨园戏领军人物、中国戏剧梅花奖二度梅得主曾静萍担任艺术总监，曾龙担任导演，剧本大纲由编剧谢子丑整理，加上香港戏曲创作人江骏杰担任剧场构作，共同探索梨园戏当代创作新思路。观众既能领略荔镜笙箫的古典戏曲之美，又能感受戏曲新世代青春蓬勃的艺术创造力。
08.赛马会艺贯中西系列：《姊姊妹妹站起来》
时间:2026.03.27-03.29
地点:香港演艺学院歌剧院
节目介绍:公元前411年，目睹希腊城邦间连年争战的古希腊喜剧之父亚里斯多芬，为了表达他对和平的渴求，创作了离经叛道的疯狂喜剧《利西翠妲》。他以天马行空的大胆手法、幽默而睿智的笔触，让一群女性反客为主，要求穷兵黩武的男人们放下武器，回归美好的家庭生活。剧中机智的女主角利西翠妲为阻止战争，竟然想到一条匪夷所思的妙计，鼓动闺中密友发起“罢工”，拿起女性的秘密武器，威胁男人若不停止征战，就会永远失去他们的女人。
一夜之间，权力的游戏颠倒了男权主导的永恒规则，兵戎之战转化为两性之争。
此剧不但开创了以女性角色主导故事的先河，更以其露骨的内容、超前的女性意识和疯狂抵死的幽默语言流传至今，在仅存于世的十一部古希腊喜剧作品中位列喜剧爱好者:必看清单之首。
在战争仍然发生、女性平权运动仍需努力的今天，《利西翠妲》仿如一股幽默的清泉，喊出“只要爱，不要战争”。
香港艺术节携手上海话剧艺术中心、著名希腊导演卡特琳娜·伊云格拉桃丝，以及国家一级编剧喻荣军，合作把此剧改编为中文版演出一一《姊姊妹妹站起来》。当代版本保:留原作夸张、嬉闹的特色，结合色彩缤纷的舞台及服装设计，加上十多位上海演员载歌载舞演出，以风趣手法表达严肃主题，刚柔并济地展现姊妹们聪慧救国的现代寓言。
艺术无界，精彩可期。第54届香港艺术节携全球顶尖艺术家，献上跨越国界、穿越时空的艺术华章。这个三月，邀您一同感受舞台上的每一次心跳，聆听那些穿越世纪依然动人的回响。（来源：微信公众号“香港特区政府驻成都办”、香港艺术节官网）
