邱光平1975年6月生于四川荣县。1996年毕业于四川美术学院。2003-2006年就读于四川大学艺术学院，获硕士学位。现任教于四川大学锦城学院，教授，四川油画学会常务秘书长、理事，中国新当代艺术研究所所长，成都市映月文化艺术交流中心艺术顾问。
雁西老师当时这样描述：邱光平，是一位非常有爆发力的艺术家，他的作品表现力极强，强调象征、寓言，凭借马的形象来介入当下现实，对生存状态和精神境界进行深度反思。他试图通过绘画语言去实现某种永恒，去摆脱生命的焦虑和忧患。他在追求大境界、大灵魂，他非常巧妙地将中国传统绘画精髓与西方超现实主义表现手法结合，实现了自己在审美和气质上的转变和提升。在语言构架上，特别注重格调和力度，将现实、超现实和英雄情怀融造成一种艺术家的责任和担当。
绿马骑士之二 布面油画
第二次见面，在乐山·峨眉首届艺术双年展开幕前一天，从南京飞成都，光平兄请人到机场接我到浓园艺术区，大摆宴席，热情款待。酒足饭饱后参观了工作室。见到了他当时已是声名鹊起的“咧嘴马”系列作品，张扬着野性，表情狂喜，陶醉而自在，身体肆意踢蹬、嘶鸣，瞪眼呲牙，做尽奇怪的动作！精瘦、敏感、神经质，嬉戏，挑衅，不屑，充满讽刺和讥笑，肆无忌惮地撒野，无所顾忌地发狂，活力四射，恣肆佯狂。似乎与邱光平那豪放、任性、不羁的个性如出一辙，真是画如其人，马如其神。光平兄以马为媒，咧嘴嘶鸣，他在呐喊，似乎在呼唤中国应该要有自己的当代艺术，打破了国内当时大多数西化的当代艺术潮流，探索出了新当代艺术的一片新天地。
陈又在“日常对话JIANG”中这样描述：邱光平不仅仅关注人类，而是采用看似平和、实则更为深沉的表现形式，来探索整个生灵体的命运与归向。在新作中，我们可以看到，他首次将熊猫元素与自己一贯的具有强烈识别性的黄色结合，为大众印象中憨态可掬的熊猫赋予上一种骁勇的骑士气质；可以看到在烈火未尽的贫瘠苍原上瘦削疲惫的雄狮，仿佛迟暮的英雄。
留得青山在
邱光平是地道的四川人， “熊猫骑士”将家乡国宝大熊猫的地域特色融合熊猫的国际属性，借“骑士”以拟人的浪漫手法表达中国川蜀文化的独特性和珍贵性，同时又具有先锋的寓意。
邱光平以一种高度拟人化的方式描绘场景，那些在人类文明进程中被忽视的生命，犹如在烧焦的废墟上继续重复着弱肉强食的生存悲剧。“天堂鸟系列、 天堂山水系列、我是一只羊、拥挤的黄”等作品无不是从自然生态系统与个体物种的生存关系进行天道轮回的辩证与呈现，无可奈何的现状与理所当然的结局，衍射人类在自然和宇宙面前的渺小，但作者又在借作品中主角期望去改变这一切。这么多年来，他始终在构建一种更为人性的、更为宽厚的普世价值观。他用作品提示我们对人性、对生命有更多的尊重和思考。这一切，远远超越了那些空洞的宏大叙事般的图式。在他的作品前，我们能感受到一种深刻的诘问与反思。
时隔8年，在成都画家、策展人王建军兄的个展巧遇，光平兄还是那么活力、热情。再次受邀浓园艺术区，他近些年除了在眉山一坡另建的大型工作室外，还画了大量的新作和巨型力作。他没有满足于现有的成绩和保守过去的辉煌，在疫情的三年沉下心来画出了盘中餐系列，视觉震撼，却又细致入微的反思人类在灾难面前的无力与抗争。更多的将精力投入到了外太空和宇宙题材的绘画探索和表达。
红尘 布面油画
“新”当代不是一种什么“风格”或者一种所谓的“流派”，它不否认“当代”，也不是替代“当代”，它是在传统艺术基础上进行当代探索，既不排斥传统又能结合当代观念、科技、新材料等，既有时代性和创新性，又有艺术的本土性和民族性，结合它的土壤和本源进行多元差异与个性化艺术创作、区别“伪”当代的艺术家群体，它是一种艺术追求。
总之，传承与探索是艺术家的使命，也是冲破文化界域、地理差别，共同用清醒且具有探索性的视野，运用“当代”技术、新材料表达个体对生命状态的时代性理解，构成一种和而不同“审美”新时代的艺术格局
