人是应该有精神的，精神是一个人赖以生存的支柱。有了精神，人生就有了前进的动力，就有了奋斗的希望，就有了美好的愿景。
代霞梅就是一位有精神的人，一位精神饱满、乐观向上、百折不饶，勇于创新的川剧巾帼英杰。
代霞梅欧洲演出变脸
自十八岁在乡村川剧团出道，二十余载春夏秋冬，代霞梅先是在梨园天地单打独斗，传承川剧，不屈不饶，向命运抗争；后来举旗立团，招兵买马，租场演戏，弘扬国粹，成百家班主。
羊年冬月的一个周末，记者在成都川剧“窝子”悦来茶馆斜对面的春熙坊川剧园，采访霞梅，对话班主，木桌木椅，清茶一杯，聊川剧，话人生。
百家班与欧洲演员同台献艺
投身梨园 无怨无悔
也许，代霞梅投身梨园是一种偶然，但偶然中却有着必然因素。代霞梅1967年出生于四川遂宁南江区，当时正值“文革”时期，国家经济萧条，民众生活艰辛。遂宁南江区属丘陵地区，地多田少，大米出产较少，代霞梅家里四姊妹，霞梅是老二，上有父母和爷爷奶奶，八口之家，困难可想而知。
代霞梅与欧洲川剧戏迷合影
霞梅家在南江区的场口边上，偶尔能在街上看到下乡演出的川戏。14岁时，读初一的代霞梅遇到遂宁莲花公社川剧团到南江区乡场上招演员，活泼灵气的小霞梅也去凑热闹。她看到川剧演员化妆很漂亮，唱腔很美，锣鼓好听，戏很好看，于是就报名应考。
霞梅说，首先是考嗓子，看你发音准不准，是不是“左嗓子”。当时霞梅很瘦，体重只有七八十斤。但面试老师见她模样乖巧，很有灵气，觉得可塑性强，有发展前途，便录取了。
川剧走出国门
在公社川剧团，先是练功、练嗓子、练腿功、练腰功，很苦、很痛、很累，尤其是练腰功上夹板，很痛苦。有时都想打退堂鼓了，但想到家里姊妹多、很穷，在剧团里多少有口饭吃，故还是咬牙坚持下去。早上六点起床练功，早饭后到河边去练嗓，练川剧的发音，一直练到晚上八点。虽然很累很苦，但打下的童子功扎实基础，对霞梅可谓终身受益。
川剧
在川剧团，从师父那里学到了许多川剧知识。川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中年，先后由外省的戏班传入四川。
川剧折子下游庵
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代干隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”“喷火”“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界，川剧名戏《白蛇传·金山寺》在国内外流传甚广。
霞梅品了一口盖碗茶，不无自豪地向记者介绍。
川剧《别窑》
四个春夏秋冬，四年梨园学艺；功夫不负有心人，十八满冠始登台。十八岁的小霞梅已经出落成一个亭亭玉立的大姑娘，师傅说，你可以上台饰演角色了。记得当时出演的川剧折子戏是《孙玉娇》，母女相依为命，靠养鸡、卖鸡蛋为生。霞梅演女儿孙玉娇。也许是出生农家，有生活基础，角色表演准确到位，演出效果非常之好，当然获得满堂喝彩。剧团老师高兴地说：“你学得出来！”
初次登台成功，增加了霞梅的信心，从而坚定了她一生从事川剧事业的信念。
传承国粹 百折不挠
代霞梅在公社川剧团当了5年演员，各种角色都演过，大幕戏、折子戏、文戏、武戏，变脸、戏歌、小品等，排练过、表演过、成功过、开心过。但随着时代变迁，经济复苏，人们的娱乐形式多样化，电影、电视剧、歌舞等通过电视机到达山乡，使公社乃至县川剧团的观众越来越少，剧团难以为继，不少剧团陆续解散，演员退职回家自谋职业。
真可谓：天有不测风云，人有旦夕祸福。霞梅在公社川剧团浸润了十载寒暑，有泪水，也有欢笑，面对现实，也只好离开剧团，独闯天涯。
川剧《劝夫》
1990年，代霞梅只身来到成都，在草台班子表演川剧，以微博薪水维持生计。十四从艺，十载荏苒；出了唱戏，别无它技。为了生存，1992年她开始在成都九眼桥摆香烟摊子，摆公用电话，白天守摊，晚上到茶铺里唱川戏，有时为百姓的红白喜事唱堂会，生活艰辛，勉强度日。唯有川剧给自己带来了欢乐，带来了生活的勇气。只要有地方能唱川戏，霞梅就有了生存的原动力。
霞梅告诉记者，记得是2007年农历冬月，成都已经比较寒冷。当时接到一位朋友的邀请到龙泉山上的共河镇做“死人吹吹”，就是为农村的“白喜事”唱堂会，表演川剧。霞梅和爱人一道，带上道具、川剧行头，骑上摩托车，冒着飞扬的雪花，从成都市区赶到龙泉山顶的一户农家，表演节目。霞梅表演的是川剧变脸、四川方言中江表妹；她爱人表演的是川剧吐火、魔术。当晚节目较多，主人将川剧绝活变脸、吐火安排为压轴戏，以为渐入疲倦状态的“打丧伙”亲友提神。这可苦了霞梅两口子，演出结束已经是深夜11点过，只有“麻起胆子”匆忙下山。出得门来，山里漆黑一片，飞扬的雪花好像越下越欢，两口子却愁眉苦脸，但心里有一个信念，哪怕下刀，也要回家。
川劇《滾燈》
谚语道：欲速则不达。不巧，半山路上前轮被钉子扎了一个眼，车子不能骑了。两口子只有推起摩托车朝前走，天黑、雪大、寒冷，还真是令人害怕。也许是因为霞梅两口子平时与人为善，心诚石头也要开花，走了几公里路后终于发现离公路不远处有户人家，于是在这家农户的屋檐下躲过了雨雪，待天亮推车找到一家修车店补好车胎，终于回到市区家里。
记者问霞梅为啥要去冒险唱堂会，她说一是为了生存，一是为了川剧传承。不管读者信不信，反正记者深信不疑。
俗话说：天干饿不死手艺人。代霞梅始终相信，身怀绝技，不怕找不到饭吃。在省城成都拳打脚踢、左冲右闯八载寒暑，生活这个严厉的女主人告诉霞梅，老是当“丘儿”是没有出息的，只有自己当老板，哪怕是个小老板，才会有“出头”之日。2000年，代霞梅举旗立班、招兵买马，成立了“振兴川剧团”。说是草台班子，其实演员个个都是梨园弟子，从小在川剧团学艺、成长，后因剧团解散，才流落茶铺、堂会，凭一技之长，找口饭吃。现在代霞梅举旗立班，大家抱团取暖，实在是一件功德无量的大好事。
川剧《吐火》
成华区文化局社文科张科长告诉记者，代霞梅的川剧团始建于2000年，位于双林社区内成华区雕塑公园西南角，由四川各地解散的专业川剧团演员和退休川剧演员组成，共30人，是目前成都市仅存的四家民间川剧班社之一。剧团演出节目正规，演员功底深厚专业，坚持每天演出长达12年，形成了固定的观众群，深受群众喜爱。2013年“振兴川剧团”更名为“百家班川剧团”，因演员来自四川四面八方，为国为民、为百姓演出，弘扬川剧、百年有继，故取此名。
川剧，曾经是川人最喜欢的民间艺术，也是四川最响亮的明片之一。最火红时，全省每个县都有专业的川剧团，甚至连乡、村都有走乡串户的民间艺人。其中的名角，不亚于今天的天皇巨星，走到哪里都有一大堆粉丝。五六十年代，川剧团到乡里演出，提前两天便传遍全乡，到了那一天，不长的街道上是人山人海，剧场里，更是人挤人，人挨人，就像过年一样热闹。但是近年来，随着年轻人娱乐兴趣的转移，川剧团渐渐没落，不仅县市专业团早已解散，就连省市川剧院的日子也不好过。曾经的专业演员，不得不放下身架，游走于乡野，寻找最廉价的场子，为退休老年观众演出。
十余年来，百家班川剧团演出了数万场川剧传统折子戏，凭借演出的精彩和低廉的票价，每天固定观众多达200余人，吸引了许多老成都川剧戏迷，甚至还有多家旅行社经常带来欧洲、美国、日本的游客慕名前来听川戏、看变脸、观吐火，使双林社区成为了蓉城为数不多的本土文化缩影地。
代霞梅演变脸
尾声
弘扬川剧，海外扬眉。为庆祝中斯（斯洛文尼亚）、中克（克罗地亚）建交20周年，应卢布尔雅那（斯洛文尼亚首都）大学孔子学院和萨格勒布（克罗地亚首都）大学孔子学院邀请，成都市成华区民间艺人于2012年5月7日至19日圆满完成了赴东欧文化交流演出任务。
这次文化交流演出活动，由成华区民间艺人带去了具有浓郁成都特色的川剧绝活、蜀派古琴、峨眉茶道表演等精彩节目，在斯洛文尼亚、克罗地亚、意大利三个国家的5个城市进行了9场交流演出。整个演出活动在当地受到热烈欢迎，引起强烈的社会反响，卢布尔雅那大学孔子学院院长和各地市政要员连呼“震撼！”外国观众对川剧变脸和茶艺表演更饶有兴趣，观众经久不息的掌声让成华团的节目每场都进行了返场演出，很多观众都走上后台与演员进行交流，并参观演员们精美的川剧服装和川剧脸谱，拿着长嘴茶壶试试怎么倒茶，他们说“原来成都的茶是这么喝的，太有意思了，四川文化太精彩了！”当地主流媒体都在第一时间对此次文化交流活动进行了重点报道。
代霞梅（右一）表演变脸
代霞梅告诉记者，百家班川剧团赴东欧演出精心挑选了《变脸》《吐火》《别洞观景》三个节目，霞梅主演的《变脸》共计演出了九场，几乎每场都受到观众热烈欢迎。川剧冲出盆地，走出国门，走向欧洲，展示中国西部地区地方戏剧的风采，百家班川剧团可谓功不可没。作为国家非物质文化遗产，川剧已经有400多年历史。代霞梅作为川剧传承人，在当今文化娱乐多元化的背景下，历尽艰辛，传承国粹，百折不饶，痴心不改，真是难能可贵。
记者由衷：代霞梅与百家班，国粹川剧传承人，谢谢你们！
【记者手记】
记者以为，在成都，草根川剧团已经发展到一定规模。然而，与东北“二人转”等地方戏曲相比，草根川剧团还可以谋求更大的发展。其实，草根川剧团完全可以打开思路，借鉴二人转的发展模式，以便走得更远。一是形成联盟整合资源。成都城区虽然有四家草根剧团，但几乎都是单打独斗，各自为政，并没有发挥各自的优势，更没有形成合力。如果草根剧团成立同盟，整合演员、场地、资金、曲艺等资源，形成共同发展的合力，可以一起把国粹演出的蛋糕做大。
二是创新演出形式，培养观众群。草根川剧团演出多为传统折子戏，虽然展现了川剧原生态，但并不能吸引年轻观众的注意。草根剧团可以凭借其“轻骑兵”的优势，编排时尚、符合潮流的川剧小品演出，加入现代审美元素，吸引年轻观众；也可充分利用自身社区文化特色，加强互动性、娱乐性，培养自己的观众群。
川剧折子戏
三是培养川剧新偶像。一说到东北“二人转”，人们就会想到赵本山。作为领军人物，同样从草根剧团里走出来的赵本山，已经成为二人转的一面旗帜。而川剧恰恰缺少一位像赵本山这样的草根偶像。虽然省、市川剧院从草根剧团里也吸纳了一些优秀的川剧演员，但由于草根剧团的演员流动性大，优秀的演员无法脱颖而出，川剧新偶像诞生的难度也无形中加大，培养优秀川剧演员已成为草根剧团的当务之急。
四是排演大戏，增加演出含金量。草根川剧团选择演出传统戏和折子戏既省时间，也少风险，但只有编演原创大幕剧，才能支撑剧团长久发展。记者了解到德阳金桥川剧团便开创了一种新的生存模式，德阳金桥川剧团与三星堆博物馆合作，以三星堆文化为背景打造大型情景川剧《青铜魂》，使川剧团与博物馆相互借势、交相辉映，让草根剧团找到新的经济增长点。经济与国粹黄金握手，川剧就一定能得到完美传承。
春熙剧场
孟子曰：故天将降大任于斯人也。相信代霞梅与她的百家班一定有信心、有能力将川剧国粹不断传承下去！
基秉 紅梅/文
