周平珖简介:
中国国家高级美术师,1955年生于重庆。
周平珖出生艺术世家,父亲周企何是杰出的川剧表演艺术家,受家庭影响以及父亲的熏陶,由小就师从四川著名画家赵蕴玉先生,四川美术学院萧建初教授,以及蜀中著名画家张采芹先生学习国画。
1998年以“ 杰出艺术家”身份旅居洛杉矶。为中国画学会(美国)常务副会长,加州中国书画院副院长,美国最具影响的中国画家之一。
周平珖早在七、八十年代就将泼墨、泼彩、写意、工笔融為一体,画风独具一格,以自然為师,作品讲究意境与心境的表达。
先后出版有《周平珖作品集》,《周平珖花鸟画集》,《旅美画家周平珖作品集》,《异域写丹青》,《纵横写丹青》,《云天归来》,《云天归来.艺正当时》等等画集。
出版与展览:
• 1989年新加坡出版《周平珖作品集》
• 1995年中国出版《周平珖花鸟画集》
• 1997年日本出版《周平珖花鸟世界》明信片
• 2002年和2003年美国美西银行出版周平珖花鸟画年历
• 在香港、新加坡、德国、马来西亚、加拿大及美国等地举办个人画展
• 多次参加中外美术展并获奖
个展与荣誉:
• 2000年加拿大哥伦比亚大学举办“周平珖绘画艺术展”
• 2004年洛杉矶亚太博物馆举办“古典与现代的结合”个人画展
• 2006年圣地亚哥中华历史博物馆举办“优美的线条”近作精品展
• 2012年岁月画廊举办“异域写丹青——著名旅美画家周平珖中国画作品展”
• 2015 年与 2017 年两次在成都环球中心举办《云天归来》个人画展
• 2021 年在洛杉矶举办《吾山吾水》展
• 2023 年在洛杉矶举办《周平珖师生画展》
(一)让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体
北美印象組画(絹本冊頁)
(二)诗性的人——读周平珖作品
以上潑彩工筆花卉冊頁(絹本)
(三)周平珖艺术众家谈
天地为师.造化在手
家乡成都,这里曾经有李白、杜甫、陆游之身影,也有张大千、齐白石、徐悲鸿等丹青妙手以及父辈先贤之足迹⋯⋯
我生于艺术世家。父亲是著名的戏剧表演艺术家周企何。与张大千、徐悲鸿、傅抱石、关山月等等书画名家交情甚笃,父亲喜于书画收藏,知晓鉴赏。在他的戏曲中所塑造、饰演了很多角色,今已成为中国舞台艺术之经典。可见其父在戏剧艺术之造诣以及他对舞台艺术之贡献。在我晓事之年,就常见家中有艺文人士与父亲谈经说艺,雅集交流。而我一直就是在这样的家庭氛围中长大的。我习画以来,就以大千先生提写的“画家当以天地为师,不可拘泥一格,所谓造化在手”,以此自勉!追古人,师自然,携画夹,行天涯⋯⋯
潜移默化 润物无声
受到家庭环境的浸润与影响,我从小就喜于涂鸦,经常画出来的物象东西,总能得到父亲特别赞扬。从而越发自信自得,一不小心,今生就走进了职业绘画之路。在画画上,父亲是我的启蒙师亦是引路人。我所画的作品,他是第一位观众与批评者,父亲总能将他对艺术的理解与生活的体验,引经据典准确分析来点拨于我启发我,让我在绘画创作过程中总能有新的认识且受益良多。
记得家里有一个朱红色的大皮箱,因为里面就放有父亲最喜爱的书画藏品,四川多雨潮湿,书画保存着实困难,箱子里总要放置樟脑丸驱虫杀菌,一打开箱子,首先闻到的是书香、墨香以及淡淡的樟脑香。五十年代,我家无论搬到重庆,还是搬回成都,这口大箱子总与我们在一起。因为箱子里面全是父亲心爱之作,有张大千先生在四十年代为父亲所作的“通景荷花册页”,六尺大幅表现峨眉秀色的金碧山水“千重雪岭”以及一把兼工带写的超大幅的成扇《朱砂荷花图》,等等大千墨迹。还有徐悲鸿先生为父亲画的奔马图、雄鸡图,傅抱石先生的山水等等藏品。感恩父辈珍藏保存着这些珍品,让我在懵懂年岁,就能与这些作品天天为伴,在珍贵的艺术品中得以滋养开悟。
我认为,儿时的所见所闻,在潜意识里,已成自然。抱诚守真,已是审美执念。少年环境氛围的记忆,对物象色彩、视觉听觉的记忆,已存在于心,对画家而言,是另一种写生记忆方式,无形之中构成图谱基因,影响着自己的绘画能力和风格走向。年少之时总爱在这口朱红大箱中挑选心怡的字画观赏临摹,最爱拿出把玩的,便是那把大千先生所绘的泥金朱荷墨叶大折扇,摇一摇清风徐徐,扇一扇荷香四溢。甚至经常还带自己的同学来家里,拿出大扇来得意显示。果然,深受影响,今生爱莲,写莲,画莲。
再看那大千先生为我父亲画的十二开通景荷花册页,是家里的重要宝贝,早在六十年代初期,父亲将它捐赠了国家。有幸在五十多年后,在一次博物院的特展上,看到了这本册页,陈列在展柜中,睹物思情,油然而生。今画者,藏者皆远去,新色如初,光彩照人。
的确,悠久中华历史文化,优秀的绘画作品,总有着极强魅力与吸引力,无论你在何时何地,都能跨越时空,让你感受得到她的存在。其实,文化的基因,历史文脉,早就被植入于心,这应该就是中国画家,具有的特殊气质与书卷气吧⋯⋯
那便是潜移默化,润物无声。
《北美圓丘山》 65cmx40cm
【专业评论】
一个世纪以来,对中国画的批评、保护、拯救之声不绝,究其原因,大多其实在文人画领域。如鲁迅所批判,“一画一眼,不知是方是圆,两画是鸟,不知是鹰是燕。竟尚高简,变为空虚。”鲁迅此论就是针对文人画的。其实明清时人已在批评这种风气了。晚明唐志契着《绘事微言》,有“任笔之过,易放緃,易失款,易寂寞,易树石偏薄无三面,其弊也流而为儿童之抽涂。”清初笪重光着巜画筌》也说:“前辈脱作家习,得意忘形,时流托士夫气,藏拙欺人,”可见文人尚简之风确是文人画时风愈下的原因之一。 但在20世纪的批判风气下,写实之风骤起,张大千也有“画家之画”的倡导,风气变了不少。经过一个世纪的演变之后,中国画坛如张大千这种“画家之画”开始受到重视。周平珖的画就具有此种“画家之画”的倾向。事也凑巧,周平珖与张大千还真有些缘分,周平珖的父亲是川剧大师周企何,而周企何又与徐悲鸿、傅抱石等是朋友,与张大千更是莫逆之交,故周家藏有张大千许多作品,而周平珖的老师萧建初既为张大千弟子又是张大千的大女婿,周平珖的另一位老师赵藴玉亦爲张大千先生弟子。或许正因为这个张大千再传弟子的原因,平珖习画,从工笔入手,再涉写意,从来就以严谨著称。
复杂的物象组合因然后困难有加,但也给平珖展示才华创造了更大的可能。复杂的组合使平珖在塑造形象、组合物象、结构虚实、施展笔墨、组织色彩诸多造形因素方面,都有更大的空间,这当然也给平珖的艺术带来了难得的自我特色。
平珖画面造型大多为复杂物象的组合,他的花鸟画往往极复杂,大多为山水之局部如山石溪涧乃至山水与花草树木,众多禽鸟的组合,花树繁茂,流水潺潺,山石嵌嵌,如此繁复华美之花鸟胜景,构成了平珖花鸟画独有的景观,也使其细节丰富的画面十分耐看,平珖花鸟画这种繁复埸景在当代花鸟画中也不多见的。
林木(美术史家、美术评论家中国美术家恊会理论委员会委员)
(四)周平珖艺术年表
《比利時布魯日 漫步雨巷聽鐘聲》65cmx40cm
《不數桃源洞里人》136cmx33cm
周平珖作品欣赏