《中国民族声乐表演人才培训》汇报音乐会现场 中国音乐学院供图
8月20日，一曲曲饱含时代精神与民族情怀的经典旋律在中国音乐学院国音堂响起。由国家艺术基金资助、中国音乐学院主办的2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》以一场精彩纷呈的汇报音乐会，为历时35天的线下集中研修画上了圆满句号。这场音乐会不仅是对30位青年声乐骨干学习成果的集中检阅，更是一次民族音乐创新发展的生动实践。
这场音乐会汇集了中国古典诗词歌曲、近现代艺术歌曲、民歌、戏曲和曲艺风格的作品，以及民族歌剧的经典选段。学员们采用独唱、对唱、重唱、合唱等多种形式，将课堂所领悟的人物塑造、戏剧节奏与声腔把握技巧融入舞台叙事之中。从经典艺术歌曲《玫瑰三愿》的柔美含蓄到江苏民歌《月儿弯弯照九州》的民间音调，从经典歌剧《原野》的宿命张力到原创歌剧《摇篮》的当代表达，学员们在舞台上精准传递出人物内心的情感波澜，以“声情合一、以演传意”的表演内核，赢得了现场专家与观众的高度认可。这场汇报音乐会与7月28日举办的“艺术歌曲音乐会”、8月8日举办的“传统声乐作品专场音乐会”，完整呈现出研修期间学员们从古典文脉、民间根魂到当代歌剧舞台的综合成长轨迹。项目配套的3场汇报音乐会，既是课堂理论与技术训练的落地实践，也是中华优秀声乐文化创造性转化、创新性发展的精彩展示。
经多轮严格评审与综合考量，本次培训最终确定的30名学员来自武汉音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、中国交响乐团、中央民族乐团等全国各大专业院校与文艺院团的青年骨干，其中多人曾荣获中国音乐“金钟奖”，代表着国内民族声乐教学与舞台实践的中坚力量。在师资配置上，项目以中国音乐学院声乐歌剧系优秀教师为依托，汇聚31位跨领域名家组成授课阵容，包括指挥家李心草，作曲家栾凯、孟勇，声乐教育家王秉锐、邹文琴、马秋华、刘辉，歌唱家单秀荣、田彦、吴碧霞、雷佳、王丽达，京剧表演艺术家袁慧琴，河北梆子表演艺术家刘玉玲，音乐理论家居其宏、郭克俭，学者陶诚、明文军，导演陈蔚，制作人孙亮等，从学术认知与舞台视野方面多维拓展学员艺术格局。
此次培训项目精心设置民族声乐、传统声乐、舞台表演、声乐理论4类课程体系，通过集体授课、名师讲座、一对一作品打磨、集中排练与成果音乐会等形式，形成课堂理论与舞台实践深度融合的教学闭环。本次集中研修划分为三大教学单元，从“艺术歌曲演唱”到“传统声乐作品——民歌、戏曲和曲艺演唱”，再到“经典歌剧唱段”，层层递进、系统深耕。值得一提的是，多位年逾八旬的前辈艺术家坚持全程登台授课，逐字逐句打磨作品、做示范，用实际行动诠释了薪火相传的师者风范。
中国音乐学院院长李心草在寄语中勉励全体学员，坚持以人民为中心的文艺导向，精研演唱技艺，拓宽人文视野，将研修所得切实转化到教学科研、艺术创作与舞台实践之中，做好民族声乐艺术的传承者与创新者。
项目由中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰担任负责人，全程统筹教学实施。容世杰谈道，此次培训立足传统音乐传承发展的大局，以分层分类的培养模式精准回应教学一线的痛点。他指出，当下许多青年歌者普遍存在“唱、演分离”现象，部分人过度强调技术或风格，导致舞台呈现失于偏颇，根源在于对中华民族多元声乐基因的梳理与融合不足。为此，项目着意设计从古典文脉、民间根魂到当代歌剧舞台的三阶递进体系。他同时表示，声乐歌剧系将把此次研修的课程逻辑与专家资源转化为常态化教学资产，推动民族声乐“个性化教学”方案在更大范围内落地，让研修成果持续发光发热。
作为培训学员代表，蒙古族歌手、浙江音乐学院青年教师百嘎利在汇报音乐会上演唱了民歌《半圆的月亮·阿格图梁》。他用本民族原生唱法演绎蒙古族传统民歌，保留了草原民歌辽阔质朴的底色，旋律情感真挚动人。百嘎利深有感触地谈道，此次培训打破了地域与流派壁垒，系统梳理了从艺术歌曲、民歌、戏曲和曲艺风格作品到歌剧的完整民族声乐脉络，解决了长期困扰教学与舞台实践的诸多困惑。大家不仅掌握了具体技法，更学会了如何保留自身音色辨识度，在风格把控、润腔细节、人物塑造与理论审美上实现了全方位跃升。
30多天的集训是一个崭新起点。真正的收获，不仅在于汇报舞台上那一束耀眼的灯光，更在于学员回到全国各地院校与院团之后的持续绽放。容世杰透露，项目后续将持续发挥辐射带动作用，搭建学员常态化交流机制，不断推动民族声乐在守正创新中焕发新的生命力。（来源：中国艺术报）
